Quadrinhólatra

As Cobras - O Filme

2012-01-19T10:58:00.000-08:00

Otto Guerra é um dos cineastas brasileiros que mais levou os quadrinhos nacionais para a tela grande. São dele, entre outros, os longas "Rocky & Hudson" (dos quadrinhos de Adão Iturrusgarai) e "Wood & Stock: sexo, orégano e rock’n’roll" (do Angeli). Outro filme dele baseado em quadrinhos é o curta "As Cobras - O Filme" sobre as personagens de Luís Fernando Veríssimo. Eis:

Quadrinhos setentistas do Pink Floyd

2011-10-10T10:46:00.000-07:00

Estes quadrinhos do Pink Floyd já rolam na internet há algum tempo. É a primeira vez que vejo ele em alta resolução.

O gibi de 16 páginas foi distribuído na turnê "The Dark Side of the Moon" em 1975. Contendo informações sobre a banda, a turnê, letras de música e, obviamente histórias em quadrinhos, a revista era o programa oficial dos shows. São quatro histórias em quadrinhos, cada uma com um membro da banda como protagonista.

Abaixo a HQ com o Roger Waters como personagem. Aqui a revista completa para download.

Clique nas imagens para ampliar.

Via Blog do Comeli e Pink Floyd A Fleeting Glimpse.

Ulli Lust no Brasil

2011-10-10T09:53:00.000-07:00

A quadrinista alemã Ulli Lust participará de evento em Curitiba.

Segue release:

Os quadrinhos normalmente são associados a nomes masculinos. Sejam de personagens ou de autores consagrados. Porém grandes autoras tem se destacado nessa arte, como por exemplo, a iraniana Marjane Satrapi (Persépolis) ou a curitibana Pryscila Vieira (Amely). Em comum todas possuem uma visão de mundo única que vai além dos estereótipos que comumente podem ser associados às histórias em quadrinhos. As autoras de HQs têm contribuído muito para os chamados quadrinhos autorais, elevando ainda mais a qualidade artística dessa forma de arte.

Neste mês de outubro o Brasil recebe pela primeira vez Ulli Lust, uma autora austríaca de grande destaque na Europa e que vive na Alemanha. Sua passagem pela capital paranaense será curta, porém repleta de atividades onde o público poderá ter contato com ela e seu trabalho, ainda inédito em nosso país. Sua especialidade é o jornalismo em quadrinhos, gênero que tem encontrado grande repercussão mundial e cujo nome mais conhecido dos brasileiros é o de Joe Sacco.

A cidade, que em julho se tornou capital mundial dos quadrinhos com a realização da Gibicon, evento que contou com outro artista alemão, Jens Harder, segue atraindo nomes internacionais. Durante os dias 17 e 18 de outubro Ulli Lust irá abrir uma exposição com suas obras no Goethe-Institut e realizará uma palestra (com tradução) na Gibiteca de Curitiba. A realização do evento é do Goethe-Institut Curitiba, com apoio da Quadrinhofilia Produções Artísticas.

Sobre Ulli Lust

Nascida em 1967 em Viena, na Áustria, ela vive desde 1995 em Berlim. Suas reportagens em quadrinhos (Comicreportagen) baseiam-se em pesquisas jornalísticas, como por exemplo, no livro “Alltagsspionage” (”espionagem do dia-a-dia” - monogatari / Berlim, 2001); ou a série “Minireportagen aus Berlin” (”Mini-reportagens de Berlim”) e “Fashionvictims, Trendverächter”, Editora Avant / Berlim, 2008) com observações jocosas sobre a vida moderna.

Ela também criou contos erótico-mitológicos, os “springpoems” baseados em mitologias pré-históricas que descrevem o ritual de fertilidade em forma de quadrinhos, como por exemplo, em “Airpussy” employe-du-moi (Estrasburgo, 2009). No mesmo ano ela publicou “Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens” (”Hoje é o último dia do resto da tua vida”, Editora Avant / Berlim) uma extensa HQ sobre sua juventude onde misturou o tom ardiloso de um romance de viagem ao drama juvenil existencial. Entre vários prêmios, essa obra recebeu o ICOM-Preis (Alemanha), o Prix Artemisia e o Prix Revolution no Festival de Angoulême (França), o maior evento de quadrinhos no mundo. Ulli Lust é chefe da editora online electrocomics.com, a qual publica histórias em quadrinhos e livros eletrônicos de um número cada vez maior de quadrinistas e desenhistas. Convidada da segunda edição da Rio Comicon, a artista tem como primeira parada no Brasil a capital paranaense, onde realizará atividades na GOethe Institut e na Gibiteca de Curitiba. Para conhecer mais sobre a obra de Ulli Lust visite:

www.ullilust.de
www.electrocomics.com

Confira a programação da artista em Curitiba:
Dia 17/10 ( segunda) às 19 horas na Gibiteca:
Palestra “Demais não satisfaz - Ulli Lust fala sobre suas obras”
Seguida de bate-papo com a quadrinista e sessão de autógrafos de seus livros à venda no local.
A Gibiteca de Curitiba fica no Solar do Barão. Rua Carlos Cavalcanti, 533, Centro – Curitiba, Tel: 3321-3250. Evento com tradução consecutiva. Entrada franca

18/10 às 19 horas, no Goethe-Institut:
Abertura da exposição “Quadrinhos documentais - Ulli Lust” com presença da artista no Goethe-Institut Curitiba (R. Reinaldino S. de Quadros, 33, Alto da XV – Curitiba, Tel.: 3262-8244)
A exposição permanecerá aberta ao público entre os dias 18 de outubro e 4 de novembro. Retornando entre 16 de novembro e 20 de dezembro de 2011 no hall do Goethe-Institut Curitiba. A entrada é gratuita.

Informações: (41) 3262-8244 ou acesse http://www.goethe.de/ins/br/cur/ver/pt8044712v.htm

Sobre os Realizadores do evento:

Goethe-Institut
Instituto de cultura alemã, o Goethe-Institut realiza e apoia diversos eventos culturais em Curitiba, além de oferecer cursos de idioma e contar com uma bem servida biblioteca e midiateca. O Goethe-Institut Curitiba fica na Rua Reinaldino S. Quadros, 33, no Alto da XV. Para mais informações ligue para (41) 3262-8244 ou acesse www.goethe.de/curitiba

Quadrinhofilia Produções Artísticas
A Quadrinhofilia Produções Artísticas é formada pelos artistas José Aguiar e Fernanda Baukat, que atua em diversos segmentos de criação: mercado editorial (ilustrações, História em Quadrinhos e textos), meio teatral e educacional (palestras e cursos). Também promove espetáculos, lançamentos e projetos culturais relacionados às artes gráficas, literatura e teatro. Realizou em 2011, em parceria com Znort!, a Gibicon - Convenção Internacional de Quadrinhos de Curitba e em 2010, com o Goethe-Institut e Fundação Cultural de Curitiba realizou evento com o artista alemão FLIX.
www.quadrinhofilia.com.br

Cineclube Quadrinhos S.A. "Retrô"

2011-09-29T12:48:00.000-07:00

Release:

E o Quadrinhos S.A. - Núcleo de Quadrinhistas de Santa Maria, retorna em outubro com a quarta edição de seu Ciclo de Cinema.
O grupo, que existe desde 2002, é responsável por ações variadas na cena quadrinhística, dentre elas a Expo Rock em 2010, e o lançamento da 11ª edição da revista Quadrante X, que reúne trabalhos de todos os integrantes.
O Cineclube Quadrinhos S.A., dessa vez traz o tema "Retrô", de modo que foram selecionadas quatro adaptações de HQs para o cinema que dialogam com essa estética.

Os filmes são:
07/10 - Dick Tracy (1990)
14/10 - Ed Mort (1997)
21/10 - Rocketeer (1991)
28/10 - Scott Pilgrim Contra O Mundo (2010)

As sessões ocorrem novamente no auditório da Prefeitura Municipal de Santa Maria, a partir das 19 hs, com entrada gratuita, sempre com comentários prévios dos integrantes a respeito dos filmes, além do sorteio de brindes para o público.

Para mais informações a respeito do Quadrinhos S.A. visite http://quadrinhossa.blogspot.com/

Flip em Quadrinhos

2011-07-20T11:26:00.000-07:00

O quadrinhista Daniel Gnattali aproveitou sua ida para a Flip e fez uma cobertura em HQ do evento. Confira:

Picasso e os super-heróis

2011-07-15T16:16:00.000-07:00

A WonderBros resolveu brincar de cubismo com alguns super-heróis. O resultado saiu o que, provavelmente, seriam os supers nas mãos de Picasso.

Palestra O horror sobrenatural na literatura

2011-07-15T15:44:00.000-07:00

O autor de terror, Rochett Tavares, ministrará palestra sobre O horror sobrenatural na literatura em Fortaleza.

Segue release:

"Dia 04/08/2011 às19:00hs ministrarei na Livraria Cultura da Av. Dom Luis, em Fortaleza-Ce a palestra aberta ao público intitulada "O horror sobrenatural na literatura".

No evento, com duração de 90 minutos, serão discutidos os temas a seguir:

O que é, de fato o Horror?

Diferenças entre os estilos "Terror" e "Horror"

O Horror através dos tempos

-Na evolução do animal humano (dia, noite, bem, mal)
-Na criação das mitologias e religiões
-Como as mitologias retratam o medo do desconhecido presentes no intelecto/espírito humano
-Análise de como a preocupação com a morte (o fim e maior desafio ao homem) influenciou/influencia a literatura de horror

O Horror em mídias além da Literatura

-Quadrinhos
-Cinema
-Música

Comentários sobre vida e obra de dois mestres do horror fantástico/sobrenatural

-Howard Phillips Lovecraft (O criador do gênero)
-Robert Howard (um de seus correspondentes, amigo pessoal e "pai" do gênero fantasia e horror moderno - Conan)

Comentários sobre o livro "Criaturas"
-A obra
-Motivações do autor"

Os muitos símbolos de Batman

2011-04-28T12:28:00.000-07:00

Quadrinhos, séries, desenhos animados, filmes, curtas independentes, jogos. Diversas foram as leituras sobre o homem morcego. O artista Rodrigo Rojas reuniu as que, provavelmente, sejam as mais marcantes.

Via Novas do Circo.

Lançamento Quadrante X 11

2011-04-28T12:17:00.000-07:00

A Quadrinhos S.A. lança o número 11 da revista Quadrante X. Será durante a Feira do Livro de Santa Maria, no dia 02 de maio às 18 horas. Segue um pequeno making-off:

Cão canta o tema do Batman!

2011-03-19T16:41:00.000-07:00

Santo cachorro, Batman!

Hoje não to bom: João Ferrador.

2010-11-28T11:24:00.000-08:00

Em março de 1972, procurando atrair a atenção do trabalhador metalúrgico e fugir da censura militar, a Tribuna Metalúrgica, jornal do Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo e Diadema criou a personagem João Ferrador. A estratégia foi um pedido do, na época, presidente do sindicato (em algumas fontes seria Lula, em outras Paulo Vidal) para o jornalista Félix Nunes. Com o conceito definido, coube ao chargista Otávio, e depois Laerte, a criação visual de João Ferrador.

Em uma seção intitulada “Bilhetes do João Ferrador” a personagem mandava recados irônicos e duros às autoridades brasileiras. Levantava assuntos como queda do poder aquisitivo dos trabalhadores, aumento do preço dos alimentos, inflação, lutas sindicais. Tinha como bordão a frase “Hoje eu não to bom”. Segundo Eder Sader:

Representando o bom senso de um operário comum, dirige-se respeitosamente mas com desenvoltura às autoridades. E é através da ironia que ressalta dos bilhetes do “João Ferrador” que o jornal vai expressando sua distância crescente em relação ao governo. O “João Ferrador” dirige-se às autoridades (“do meu Brasil grande e potente”, como aparecia sempre) pressupondo o patriotismo destas e sua legitimidade. Afirma sua ignorância e quer ser esclarecido. Então refere-se a algum fato ou proclamação oficial e, expondo as condições concretas da vida operária, revela o absurdo de dada situação. A força da sua argumentação contrasta com a modéstia e humildade da conclusão, quando pede às autoridades que tomem providências. Provavelmente um dos fatores do êxito dessa personagem deve ter estado no equilíbrio entre sua capacidade de investir-se da postura subalterna dos dominados ao mesmo tempo que dava forma racional e consistente às profundas insatisfações com a situação. (SADER, Eder. Quando novos personagens entraram em cena: experiências, falas e lutas dos trabalhadores da Grande São Paulo (1970-1980). Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1988.)

Tirinha de Vargas (Clique para ampliar)

Apesar da propaganda política, na entrevista abaixo o jornalista Félix Nunes fala um pouco sobre a criação de João Ferrador.

O sucesso de João Ferrador foi tamanho que ele passou também a ser personagem de charges e tirinha e símbolo do jornal. Foi estampado em camisas, bonés, chaveiros, broches entre outros.

Com informações do artigo Bilhetes do João Ferrador: um gênero comunicativo da resistência sindical de Rozinaldo Antonio Miani e do site Revista Espaço Acadêmico.

Entrevista com André Dahmer

2010-11-25T09:52:00.000-08:00

Adorador de tímidos, o artista de Malvados, fala sobre fetiche ao dinheiro, infância, faculdade, aulas de desenho e quadrinhos na internet.

MAD, comunista ou subversiva? Os arquivos do FBI

2010-11-17T16:08:00.000-08:00

A Mad foi a primeira flor plenamente desabrochada dos geeks, uma revista que se vangloriava de não ter o menor valor, produzida pela "turma de idiotas de sempre", com as distorções e exageros habituais, chafurdando em todos os excessos tanto dos quadrinhos como do mundo falso e exaltado dos adolescentes que possibilitava a existência desses mesmos quadrinhos. A Mad era uma revista engraçada, de uma intensidade chocante, criada por jovens que enxergavam o lixo que era, mas que mesmo assim a amavam, jovens que estavam inventando algo inimaginável e profundamente inaceitável para a geração de seus pais. Não eram "humoristas", mas palhaços de uma agressividade selvagem, caótica (...) (Gerard Jones em "Homens do Amanhã", Editora Conrad, pág. 337)

Wertham, Estes Kefauver e o Macartismo levaram muitas editoras de quadrinhos à bancarrota. Uma das mais afetadas foi a criativa EC. Seus quadrinhos de terror desapareceram graças ã campanha de Wertham e Kefauver. A única a sobreviver foi a humorística Mad. Esta, porém, sofreu deveras com o policiamento dos macartistas. Edgar Hoover e o FBI receberam dezenas de cartas e documentos tentando provar que a revista era comunista ou subversiva, como era tudo aquilo que não correspondia ao "american way of life".

Agora muitos desses arquivos estão à disposição na internet pelo site Collect Mad. Estão lá as cartas recebidas pelo FBI, as páginas da Mad referentes às acusações e as respostas do Bureau.

Entre elas a carta recebida em 21 de maio de 1965, que acusa uma das famosas dobraduras de Al Jaffee (Mad 96) de depreciar e difamar os compatriotas, e isto pouco antes das comemorações de 4 de Julho.

A carta (clique na imagem para ampliar)

As dobraduras (clique nas imagens para ampliar)

E o cartaz que violava o código da bandeira dos EUA. A polícia estadunidense foi à justiça para impedir que a revista fosse distribuída.

Clique na imagem para ampliar.

Sorte a nossa, a Mad sobreviveu e continua a mesma merda até hoje.

Concept Art do Superman de Tim Burton

2010-11-14T16:36:00.000-08:00

Apenas as imagens do bizarro Super Homem do Tim Burton não bastam. Para visualizar a idéia do filme nada melhor que o Concept Art. Ainda muito estranhas, as artes ao menos indicam um Super Homem e cenários mais interessantes e visualmente mais bonitos do que os apresentados nos testes. Nelas aparecem Krypton, kryptonianos, Brainiac e sua nave, Apocalypse e o próprio Homem de Aço.

Uma entrevista com o criador do Super Homem

2010-11-04T11:04:00.000-07:00

Para alguns não basta apenas estudar os quadrinhos, mas também estudar a vida daqueles que fazem quadrinhos. Jerry Siegel, um dos criadores do Super Homem, é um dos mais estudados. Apesar de toda sua visão do mundo dos quadrinhos, nunca conseguiu se impor com os editores e teve grandes dificuldades para lutar pelos royalties de sua maior criação.

Nesta entrevista, em um programa radiofônico de 1940, conduzida por Fred Allen, Siegel fala sobre o Super. No mesmo programa, Harry Donenfeld, magnata que publicava as histórias do Homem de Aço, também é entrevistado. Gerard Jones, autor do livro "Homens do Amanhã: Geeks, gangsteres e o nascimento dos gibis" (Conrad) comenta que o áudio é "recomendado a todos os leitores interessados, uma vez que a voz dos próprios envolvidos é muito mais eficaz que os talentos do autor para salientar o contraste de estilos e a diferença nos níveis de confiança dos dois homens."

O MP3 também pode ser baixado pelo HD virtual Teorias dos Quadrinhos.

Via Superman Through The Ages!

O bizarro Super Homem de Tim Burton

2010-11-01T11:01:00.000-07:00

Entre 1996 e 1997 rolou em Hollywood um projeto para produzir filme do Super Homem. Intitulado Superman Lives, a pelica seria dirigida por Tim Burton, teria Nicolas Cage como o Homem do Amanhã e um orçamento de mais de cinquenta milhões de dólares. Porém, logo de início o projeto foi vetado. Agora surgem imagens que podem explicar os motivos do cancelamento. O que vem a seguir seria o uniforme do Super.

O uniforme lembra muito o Super Homem Elétrico, mais uma bizarrice publicada entre 1996 e 1997.

O pior é saber que nem isso foi levado em consideração. Kevin Smith foi um dos roteiristas convidados para o projeto e depois descartado. Em uma palestra, Smith explica o estranho projeto que um dos produtores queria levar adiante neste filme do Super Homem. Os vinte minutes de vídeo valem pela explicação e pelas situações engraçadas.

Via Collider.

Os exemplos de Fredric Wertham

2010-10-29T19:37:00.000-07:00

Que Wertham e seu "Seduction Of The Innocent" fizeram um estrago na indústria de quadrinhos, com consequências também em terras tupiniquins, isso já cansamos de saber. O que ainda nos faltava é o acesso à maldita obra. Mas, nossa amada internet está aqui para nos salvar. No HD virtual sobre teorias dos quadrinhos é possível baixar o livro (em inglês). Para facilitar um pouco, os exemplos usados por Fredric para incriminar a indústria quadrinistica (clique nas imagens para ampliar):

I Encontro Internacional de Jornalismo em Quadrinhos.

2010-10-03T17:22:00.000-07:00

Segue o press-release:

O Brasil abre as portas para o Jornalismo em Quadrinhos

O Goethe-Institut Porto Alegre e a Feira do Livro de Porto Alegre serão o palco de um evento inédito: trata-se do I Encontro Internacional de Jornalismo em Quadrinhos. Durante os dias 28, 29 e 30 de outubro de 2010, quatro convidados nacionais e dois convidados da Alemanha estarão na capital gaúcha para debater a origem e os rumos desse novo gênero jornalístico. Haverá ainda uma mostra internacional de reportagens em quadrinhos, além da exposição "Comics, Manga & Co. - A nova cultura de quadrinhos alemães", dentre outras atividades. Algumas palestras serão transmitidas via web, ao vivo, para todo o Brasil, no blog www.cabruuum.blogspot.com. Também haverá cobertura no twitter @EIJQ.

Os convidados nacionais são: Aristides Dutra, Mestre em Jornalismo em Quadrinhos pela Universidade Federal do Rio de Janeiro; Felipe Muanis, jornalista, ilustrador e professor da Universidade Federal Fluminense; Gilmar Rodrigues, jornalista, autor do livro-reportagem “Loucas de amor em quadrinhos”, sobre mulheres que se apaixonam por serial killers; e Spacca, desenhista e escritor de quadrinhos históricos. Os convidados da Alemanha são: Atak (Prof. Georg Barber), autor de quadrinhos de vanguarda, e Jens Harder, autor de reportagens em quadrinhos.

A organização é do Goethe-Institut Porto Alegre, em parceria com a Feira do Livro. A curadoria do encontro e da exposição de reportagens é do jornalista Augusto Paim. A programação completa e o currículo dos candidatos está disponível na seção "Eventos" do site www.goethe.de/portoalegre.

O Jornalismo em Quadrinhos – também conhecido como Jornalismo Gráfico – é uma modalidade jornalística relativamente recente. O principal nome do gênero é Joe Sacco, jornalista maltês que faz livros-reportagem em quadrinhos sobre conflitos étnicos.

Quadrinhos em fita K7

2010-09-24T17:34:00.000-07:00

Bateu o saudosismo no artista Peter S. Conrad e o camarada resolveu criar HQs em "fitas cassete". Eis o resultado:

Via Doctor Popular.

3° Mercado de Pulgas do Guia dos Quadrinhos!

2010-08-31T19:27:00.000-07:00

Release:

"Dia 11 de setembro, das 11h às 17h, no Salão Devir, os fãs e colecionadores de quadrinhos poderão trocar, vender e comprar seus gibis, videogames, mangás, RPG, DVD’s, action figures e itens colecionáveis.

Com o apoio da Devir Livraria, Terramédia e Gal Editora, a terceira edição do Mercado de Pulgas traz duas grandes novidades. O desenhista profissional Álvaro Omine, que já trabalhou em grandes editoras e ilustrou vários livros de RPG, vai fazer análise de portfólio, a partir das 15h. Os interessados em ser quadrinistas poderão levar até 10 páginas sequenciadas de seus quadrinhos, coloridos ou em preto e branco, a lápis ou artefinalizados.Outra atração será o sorteio de brindes de hora em hora.

O evento é gratuito e é uma excelente oportunidade para troca de informações entre leitores e colecionadores de quadrinhos e afins. Para os interessados em troca e venda, basta trazer seus materiais, pois no local haverá mesas de exposição reservadas ao evento.

O Salão da Devir fica na Rua Teodureto Souto, 624, no bairro do Cambuci, próximo à Av. Lins de Vasconcelos, na altura do número 750. Você pode tomar o metrô, linha Norte-Sul, e descer na Estação Vila Mariana. Aí é só tomar qualquer ônibus que desça a Av. Lins de Vasconcelos.

Os interessados em vender ou ter seu portfólio analisado, por favor mandem um e-mail para eventohq@guiadosquadrinhos.com

Contamos com sua presença!"

Cineclube Quadrinhos S.A.

2010-08-12T19:40:00.000-07:00

O Núcleo de Quadrinhistas de Santa Maria promove mais um ciclo do Cineclube Quadrinhos S.A. O evento tem como tema "Sem Poderes" e acontece em Santa Maria, RS. Confira a programação no folder e vídeo abaixo.

Mais informações no blog Quadrinhos S.A.

Ao artista, os créditos!

2010-08-07T21:45:00.000-07:00

O sucesso de MSP 50 e o grande burburinho que MSP +50 vem gerando na internet levantam algumas perguntas. Por que Maurício de Sousa ainda reluta em creditar seus quadrinhos? Não seria o momento de dar mais liberdade a seus artistas?

Geralmente, quando o gibi ou o personagem faz muito sucesso, o artista contrata uma equipe para ajudar a vencer a demanda. Outros roteiristas e desenhistas fazem os quadrinhos supervisionados pelo criador. Surge aí o grande problema, muitas vezes essas pessoas não levam créditos por seu trabalho. São os chamados “fantasmas”. “Essas histórias em gibis (cujos royalties pertenciam à editora) eram iniciadas por um escritor e um desenhista, em geral, para, posteriormente, se desdobrar em mil e um desenhistas fantasmas, que mal conseguiam assinar a história” afirma Álvaro de Moya (1977, p. 65). Ele aponta questões trabalhistas como uma das razões desse sistema: “Os editores de comic books procuravam fugir à luta patrão vs. empregado que se notava nas histórias publicadas em jornais pelos syndicates (distribuidores), cujos criadores tinham força demais como autores.”

Os quadrinhos da Disney, por décadas, foram todos assinados por Walt Disney, mesmo sendo produzidos em vários países. Walt mesmo, nunca se envolveu com os quadrinhos. Ele, na verdade, não era grande desenhista. Nem mesmo a famosa assinatura dos estúdios era dele. Eliot (1995, p. 120) afirma que Disney fizera um de seus artistas (...) criar um logotipo para a companhia baseado em sua assinatura, uma versão mais charmosa de sua verdadeira assinatura. Tinha muito orgulho dela e, quando solicitado a realmente assiná-la, sempre transformava em grande produção o que, na verdade, não passava de uma bem treinada cópia de uma cópia. Álvaro de Moya (1987) no prefácio do livro Para Ler o Pato Donald comenta que “O resto, tal como Rubens e Salvador Dali, foi trabalho de uma enorme legião de fantasmas (ghosts) aqui espalhada pelo mundo todo. Legião da qual o signatário deste prefácio fez parte, em 1950, nos inícios da

Editora Abril em São Paulo, Brasil, desenhando as capas de Pato Donald e Mickey. E assinando “Walt Disney”, impossibilitado de assinar minhas próprias histórias em quadrinhos, até desistir para sempre do desenho.”

“Walt tratava seus animadores (...) como empregados, mais que artistas. Permaneciam em sua maioria anônimos (...)” explica Eliot (1995, p. 98). Alguns artistas burlavam essa dinâmica. É o caso de Renato Canini. A introdução da revista Mestres Disney n° 5 conta que “É possível ver nos cenários estabelecimentos como “Cantina Canini”, “Loteca Canini” e outros. Mas sua marca registrada, porém, é um pequeno caramujo escondido no canto de algum quadrinho”. Nem mesmo os principais personagens Disney foram criados por Walt. Moya (1996, p. 125) explica que “Ao montar seus próprios estúdios, apareceu Mickey Mouse, a Walt Disney cartoon, drawn by Ub Iwerks. Esse Ub Iwerks era um membro da equipe e o verdadeiro desenhista do famoso camundongo”. Tio Patinhas, Irmãos Metralha, Professor Pardal, Maga Patalójika e Patópolis, entre outros, são criações de Carl Barks. Moya (1987) é taxativo: “Disney criou, portanto, apenas Alice e o coelho Osvaldo”.

Walt Disney precisou deixar de desenhar quando seu estúdio começou a ficar grande. Ele passou, então, a só organizar os trabalhos e supervisionar sua equipe. Walt relata (apud Eliot, 1995, p. 63): “Então, quando Mickey surgiu, causando grande sensação, foi preciso que eu desistisse de desenhar para poder organizar e administrar a empresa. (...) Ele significou a minha dispensa da produção.”

A falta de créditos nos quadrinhos Disney era motivo de chacota em revistas de humor estadunidenses. Moya (1977, p.76) relata que Vítimas constantes dos ataques de Mad eram Walt Disney, que sempre surgia como Walt Dizzy (Tonto), e suas milhões de assinaturas espalhadas pelo mundo todo, em crítica ao exército internacional de ghosts (fantasmas) que redesenhavam seus personagens.

Diferenças de estilo, tanto de enredo como de desenho, são bastante perceptíveis nas histórias em quadrinhos da Disney. Esses diferentes estilos foram criando fãs, que buscavam saber quem realmente estava por trás deles. O grande responsável por esse movimento foi Malcom Willits, fã de Carl Barks, que descobriu a identidade do artista na década de sessenta. “Suas criações obtiveram um sucesso tão retumbante que os admiradores acabaram tirando-o da obscura situação a que Disney obrigava seus auxiliares” comenta Moya (1996, p. 125). E continua (1996, p. 126): “Finalmente, da legião de fantasmas de Disney no mundo todo, um alcançava a notoriedade, surgindo da bruma do exército silencioso e invisível da imensa produção dos trabalhos Disney.”

Hoje, revistas Disney já vêm com os créditos devidamente incluídos. Também são lançados álbuns e edições especiais com histórias de somente um autor. Alguns artistas já são reconhecidos como Mestres Disney, entre eles Carl Barks, Don Rosa, Cavazzano, Gottfredson, Romano Scarpa e no Brasil, Renato Canini.

Maurício de Sousa ainda assina todas as histórias da Turma da Mônica. Os nomes dos roteiristas e desenhistas do estúdio são citados na última página de cada revista, porém sem indicação de qual história exatamente aquele artista fez. Maurício de Sousa aparece apenas como redator. As únicas histórias totalmente produzidas por ele são as do dinossauro Horácio. “É o único personagem que, até hoje, só eu desenho. Todas as histórias dele são criadas e desenhadas por mim. Mais ninguém mexe.” afirma Maurício em entrevista ao site Side Effects. O resto dos gibis da Turma da Mônica quase não tem sua participação. Para a página Beco das Imagens, o quadrinista comenta:” hoje tenho uma equipa, e eles trabalham tão bem que eu só preciso de dar algumas orientações. O resto praticamente já não preciso de ver. E se houver alguma falha, alguma coisa errada, eu vejo na versão publicada e aviso logo o responsável. (sic)”

A criação de personagens ainda fica por conta de Maurício de Sousa. Para a página Side Effects, ele fala sobre o asunto: ”Há dois personagens na Turma da Mônica que não são criações minhas. O Louco e o Bugu, aquele cachorrinho amarelo que aparece nas histórias do Bidu. São do meu irmão, Márcio, da época em que era um dos roteiristas das histórias.”

Nas histórias em quadrinhos da Turma da Mônica são perceptíveis algumas diferenças entre os estilos de roteiros, porém os desenhos seguem um padrão bem rígido. Em entrevista para o Universo HQ, Renato Canini afirma: “É péssimo se "despersonalizar". Desenhar personagens dos outros é horrível. Parece que os

desenhistas do Mauricio de Sousa superaram essa fase. Como temos que "pagar o leite das crianças" que morra o "EU". Help!”

Maurício de Sousa, assim como os syndicates estadunidenses, tem como desculpa os copyrights e os direitos trabalhistas para impedir que sua equipe assine suas revistas. Ele (2003) deixa isso bem claro em uma entrevista para a página Universo HQ: “Eu não farei isso e posso dar uma razão muito simples: copyright. Um artista tendo seu nome na frente de um personagem pode, mais tarde, reclamar algum tipo de direitos sobre ele. Claro que perderá na justiça, mas é algo que não há necessidade no meu pessoal. Assim, nas minhas revistas isso não acontecerá.” Na mesma entrevista ele pega um gibi e mostra a ultima página tentando amenizar o problema: “Os nomes estão todos lá. Essa questão dos créditos não é problema, pelo menos no meu estúdio.”

Deixar cada artista assinar sua própria história não é somente uma maneira de valorizar o trabalho dele. “É uma forma de cativar o leitor (e um marketing barato), que passa a se identificar com determinado artista, a formar fãs-clubes e a ter uma relação mais pessoal com as revistas e histórias.” afirma Santos (2003). E não só. A divulgação do nome dos artistas da Turma da Mônica ajudaria todo o mercado de quadrinhos nacional. No momento em que os leitores virassem fãs de determinado roteirista ou desenhista, ele poderia ir atrás de seu próprio mercado, lançar suas próprias revistas, ancorado por seus seguidores. E Maurício de Sousa não perderia nada, nem respeito, nem mercado. Portanto, Maurício, esperando o que para dar este importante passo?

Referências bibliográficas:
CANINI, Renato. [Entrevista disponibilizada em 2001, a Internet]. Disponível em:
. Acesso em: 25
nov. 2007.

DORFMAN, Ariel e MATTELART, Armand. Para Ler o Pato Donald: Comunicação
de Massa e Colonialismo. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1980.

ELIOT, Marc. Walt Disney: o príncipe sombrio de Hollywood. São Paulo: Marco
Zero, 1995.

MOYA, Álvaro de. História da História em Quadrinhos. São Paulo: Brasiliense,
1996.

MOYA, Álvaro de. Shazam!. São Paulo: Perspectiva, 1977.

SOUSA, Mauricio de. [Entrevista, a Internet]. Disponível em:
. Acesso em: 25 nov. 2007.

SOUSA, Mauricio de. [Entrevista disponibilizada em 19 de outubro de 2003, a
Internet]. Disponível em:
.
Acesso em: 5 dez. 2007.

SOUSA, Mauricio de. [Entrevista 2003, a Internet]. Disponível em:

html>. Acesso em: 4 dez. 2007.

A Guerra dos Gibis completo no Google Livros

2010-06-18T13:16:00.000-07:00

O livro A Guerra dos Gibis – A Formação do Mercado Editorial Brasileiro e a Censura aos Quadrinhos 1933-64, do pesquisador Gonçalo Júnior está disponível no Google Livros. Ao que tudo indica, o texto está completo, só algumas imagens não estão disponíveis devido aos direitos autorais. O livro é exibido com permissão da Editora Companhia das Letras, portanto, não é pirataria.

A obra é de grande importância para os fãs e profissionais dos quadrinhos brasileiros. Caso queira saber mais sobre o livro, antes de ler, clique aqui.

Para ler, clique aqui.

A Morte do Aquaman

2010-06-02T07:43:00.000-07:00

Não entendeu? Aqui.
Via 9GAG.

A história das HQs por Sganzerla e Álvaro de Moya

2010-05-01T22:06:00.000-07:00

“HQ” (1968), documentário sobre a história das histórias em quadrinhos, é um interessante documento dirigido por Rogério Sganzerla e Álvaro de Moya. Sganzerla é um dos cineastas mais inovadores e transgressores do Brasil. “Mulher de todos” (1969) e “O bandido da luz vermelha” (1968) são alguns de seus filmes. Álvaro de Moya é um destacado pesquisador de histórias em quadrinhos. São dele os livros “Shazam!” (1970) e “História da História em Quadrinhos” (1993), fundamentais para aqueles que queiram pesquisar sobre HQs. O documentário está datado, mas fundamental aos amantes das HQs.

Ano: 1968

Diretor: Rogério Sganzerla e Álvaro de Moya

Duração: 10 minutos

Narração: Orfeu P. Gregori

Som: Vera Cruz

Luminária de quadrinhos

2010-04-21T12:12:00.000-07:00

Da série "eu quero uma". Bang Boom é uma luminária criada com elementos de histórias em quadrinhos. A idéia é do designer alemão Ingo Mauer.

Via Gizmodo.

O sentimento de Liniers

2010-04-19T09:04:00.000-07:00

Depois do nonsense de Chow Hon Lam e da técnica de Grzegorz Rosiński, o sentimento de Liniers. Suas tiras são pura sensibilidade. É refinamento, sutileza, paixão. É paixão pelos quadrinhos. Paixão pelos pequenos momentos. Paixão pelo simples. Paixão pelos livros.

Liniers é um dos poucos argentinos que conseguiu publicar seu trabalho no Brasil, inclusive com tiras no jornal Folha de S. Paulo. Também é possível acompanhar o Liniers através de seu blog, que tem o sugestivo nome de "Cosas que te pasan si estás vivo".

Não consegui escolher as tiras, portanto, várias para conhecer o trabalho de Liniers. Estão em espanhol, mas creio serem de fácil compreensão.

(clique nas imagens para ampliar)

Grzegorz Rosiński

2010-04-16T10:00:00.000-07:00

Confira o processo de criação do artista polonês Grzegorz Rosiński. Rosiński é o desenhista, dentre outras, da série em quadrinhos Thorgal.

Grzegorz Rosinski - Lames de fond from Libertago Ltd. on Vimeo.

A dica veio do grupos de discussões do Yahoo, Ilustragrupo.

Chow Hon Lam

2010-04-11T21:08:00.000-07:00

Por indicação de grande amigo meu, cheguei neste post com ilustrações de um malaio. Chow Hon Lam é o nome do artista que consegue ver tudo por um outro ângulo. Fica difícil escolher algumas das ilustrações nonsenses dele, então a dica é ver mais no Design on The Rocks e no Portfólio do próprio Chow Hon Lam. Ainda há a possibilidade de comprar camisas estampadas com a arte dele aqui.

(clique nas imagens para ampliar)

Ayrton Senna Mangá

2010-04-05T05:59:00.000-07:00

Não, felizmente não é mais um derivado do sucesso de Turma da Mônica Mangá. Aliás, Ayrton Senna em mangá é bem mais velhinho, publicado em 1990 e 1991. E, para nossa tristeza, nunca foi publicado no Brasil.

Foi através da revista mais popular de quadrinhos do Japão, a Shonen Jump, que Ayrton Senna virou mangá. Foram três séries, no auge da carreira e da popularidade (tanto aqui como no país do Godzilla) do piloto. A primeira, na qual Senna é apenas coadjuvante, sai com o título de “GP Boy”. A rivalidade com Alain Prost é o mote da segunda, onde Ayrton vira o protagonista.

A mais importante, porém, foi a terceira. “F. no Senkou – Ayrton Senna no Chousen”, que acompanha o campeonato da F1 de 1991. Tinha como protagonista o piloto brasileiro, coadjuvante o austríaco Gerhard Berger e como antagonistas o francês Alain Prost e o britânico Nigel Mansell. A história iniciou no número 35 da revista, de agosto de 1991 e segue todo o campeonato daquele ano, conquistado por Ayrton Senna. A criação e os argumentos eram assinados por Koyou Nishimura e a arte por Katsuhiro Nagassawa e Hirohissa Onikubo.

Só nos resta a pergunta “por que as séries ainda não foram publicadas no Brasil?” Falta de interesse do público é que não é.

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Post com informações da antiga revista Herói.

História em Quadrinhos é literatura?

2010-03-05T20:56:00.001-08:00

Desculpem o tempo sem atualizações. Passei os últimos meses entre dar um rumo à vida, ler todos os quadrinhos do Sandman e o Fórum Papo-reto. Aliás, todos estão convidados a participarem do dito cujo, que já possui editores consagrados de HQs nacionais.
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Hoje, fica o vídeo do programa Entrelinhas, da TV Cultura, e a discussão se História em Quadrinhos é literatura.

Sinceramente, quadrinhos são quadrinhos. Não há necessidade de almejarem ser outra coisa. É se rebaixar, olhar para a literatura e pedir “ei, você aí em cima, quando crescer quero ser como você!”. Quadrinhos têm seu flerte com a literatura. Mas também o tem com o cinema e a fotografia. E, por isso mesmo, é uma arte única e deve ser respeitada pelo que ela é. Quadrinhos.

Morte Fala Sobre Vida

2009-12-03T13:06:00.000-08:00

Eram idos dos anos 90, auge de Sandman e com a AIDS marcando cada vez mais nosso dia a dia. Neil Gaiman escreve, então, a estória "Morte Fala Sobre Vida", na qual a personagem de Sandman debate sobre a doença. A HQ saiu encadernada junto com uma edição da revista de Morpheus. A arte fica por conta de Dave MacKean. O tema continua atual, portanto segue a versão traduzida, publicada em Sandman n° 55, Editora Globo, Maio de 1996. Clique nas imagens para ampliar.

Por que ler Sandman?

2009-10-14T13:53:00.001-07:00

(clique na imagem para ampliar)

Kendi Sakamoto

2009-09-24T14:35:00.000-07:00

Entrevista com Kendi Sakamoto, o maior colecionador de gibis do Brasil.

O que impressiona é saber que a coleção é composta, em sua maioria, por quadrinhos publicados antes da década de 70.

Como nasceu um desenhista

2009-09-20T10:04:00.000-07:00

*atualizado em 21/09/09
Hum, agora sim, estou feito na vida!

(Clique na imagem para ampliar)

Reclame retirado do gibi Flecha Ligeira n° 93, editora RGE, 1966.

Pois e não é que existiu mesmo a dita Escola Panamericana de Arte? E mais, com o texto indicado pelo Ismael, descobrimos que os “12 Famosos Artistas” eram nada menos que Hugo Pratt, Alberto Breccia, Tito Menna, Enrique Vieytes, Pablo Pereyra, Rodolfo Claro, Joaquin Albistur, Joao Mottini, Carlos Roume, Narciso Bayon, Luis Angel Dominguez e Carlos Freixas.

A Escola Panamericana é mais um importante episódio na história dos quadrinhos argentinos. Vale a pena dar uma passada no link indicado. Obrigado Ismael.

Xiru Lautério

2009-08-19T13:37:00.001-07:00

Recebi há poucos dias dois exemplares de HQs do Byrata. Xiru Lautério e os Dinossauros Parte 1 e Xiru Lautério e os Centauros.

Byrata é quadrinhista de forte atuação no incentivo da produção de HQs nacionais e regionais. Já na década de 70 publicava tiras de cunho gauchesco. A partir daí foram vários projetos voltados aos quadrinhos brasileiros. Entre eles se destacam Quadrins e Garganta do Diabo (ambos já comentados aqui no blog). É um dos fundadores do Núcleo de Quadrinhistas de Santa Maria, o Quadrinhos SA. Realiza oficinas de quadrinhos e cartuns em escolas, universidades (onde já participei) e feiras de livro. Organiza, também, junto com o Máucio, o Santa Maria Cheia de Graça, Salão de Humor do Mercosul.
Xiru Lautério é um dos personagens mais marcantes de sua produção, já com mais de 30 anos. Gaudério de dormir ao relento em potreiro, Xiru representa muito do imaginário dos e sobre os gaúchos. Macho de domar cavalo na “base do “pelego na cara e maneador nas patas””, Lautério não consegue acreditar e compreender muito as coisas sobrenaturais que lhe aparecem pelo caminho, mesmo assim interage tranquilamente com as mesmas. É como se deixasse levar por aquilo que lhe surge na frente.
Para descobrir mais sobre os projetos e saber como adquirir seus exemplares vale a olhada na reportagem da Silvia Medeiros para o ClicRBS. Eu já estou aqui, orgulhoso, com meus exemplares.

Mad

2009-07-28T16:38:00.001-07:00

Conheça um pouco da história da revista Mad nesta matéria do Edição Extra. Entrevistas com Marcio Baraldi e Raphael Fernandes.

Reportagem: Caroline Arice
Produção: Vinícius Saccomani
Imagens: José Navarro Filho

Via Novo Chato da Mad.

Bira Dantas

2009-07-24T21:36:00.001-07:00

Bira Dantas, um dos mais importantes chargistas brasileiros, com forte atuação em sindicatos foi matéria do programa Espelho Urbano. O programa é uma produção dos acadêmicos do quarto ano de jornalismo da Puc Campinas. Equipe: Matheus Filippi, Maiara de Lima, Matheus Pezzotti, Bruno e Edson e professora Ivete Cardoso.

Confira aqui:

Katy Apache

2009-07-21T20:10:00.000-07:00

Aventuras em Quadrinhos nº 8
Grafipar / PB / 1980 / 34 pág

Que Bonelli que nada! Faroeste bom é faroeste de Mozart Couto. Todo nosso respeito para com o Tex (aliás, Tex é o cara!), mas não há como concorrer com Katy Apache.

Ao que tudo indica temos aqui mais um caso de uma ótima personagem de quadrinhos brasileiros esquecida. Garota sexy, ingênua e pistoleira, Katy Apache tinha tudo para ser destaque na atual produção nacional.

Com roteiros e desenhos de Mozart Couto, a história de Katy desta edição possui apenas 22 páginas. Pouco para seu potencial. Para o roteiro render seriam necessárias ao menos 100 páginas, o mínimo que uma história do Tex tinha. E a arte? Bom, alguém aí quer discutir a qualidade de Couto?

Ps.: Quando não era Mozart Couto era outro mestre, Claudio Seto quem tomava conta de Katy Apache.

Cultura Pop na Turma da Mônica Jovem

2009-07-10T21:07:00.000-07:00

Personagens famosos, uma revista em formato mangá e muita referência pop. Pouca coisa, mas o necessário para vender uma porrada de gibis. E Turma da Mônica Jovem reúne, obviamente, tudo isso. A revista ainda anda meio perdida nos roteiros e nos desenhos e vai engatinhando nas referências pops. Referências estas que são destaque na linha normal da turminha.

No mangá o problema ainda fica em saber diferenciar referência de cópia descarada. Sobre a segunda, um exemplo marcante é o abaixo, do segundo número da revista, onde Mingau utiliza um de seus poderes (sim, ele tem poderes):

Lembra alguma coisa? Obviamente, sim. O grande problema aqui é não deslocar a referência de sua situação original. A função da ação é praticamente a mesma da utilizada no filme Shrek 2. Fica a impressão de que os roteiristas ficaram em um beco sem saída e simplesmente copiaram a solução da película.

Logo depois, porém, uma situação onde o que ocorre é, realmente, uma referência. Novamente Mingau usa um de seus poderes:

Demorei um pouco a entender. Mas, sorte a minha ter um amigo fanático por gatos. Dia desses, passou ele um vídeo no youtube para que eu desse uma olhada. Pois bem, era o famoso Talking Cat, que você pode ver a seguir:

Aqui sim uma situação é usada fora de seu contexto. Uma referência que cria uma nova solução para o enredo.

O único porém fica por conta deste vídeo não ser lá um dos mais famosos da internet (ou não, sei eu...). Nem o asterisco na fala do Mingau salva quem nunca viu o tal gato falando: "Invocação mágica milenar de transformação de animais".

Ainda fico com as referências da Turma da Mônica original.

O Capital em Quadrinhos

2009-06-29T17:09:00.001-07:00

O Capital em Quadrinhos
Arte: K. Ploeckinger e G. Wolfram
Apresentação: Lucio Colletti
Escrita / PB / 1980 / 80 pág

Pode uma das mais importantes obras políticas ser traduzida para os quadrinhos? E ainda direcionada para jovens? E mais, ser produzida em quadrinhos por pessoas repletas de preconceitos para com este meio?

Na soma das perguntas a resposta é um grandessíssimo “não”.

Creio que sim, obras de fundo político podem e devem ser transformadas em quadrinhos para jovens. O problema, o grande problema, é quando esta transformação é feita por quem não conhece a linguagem dos quadrinhos e ainda nutre inúmeros preconceitos para com eles. Todas essas questões ficam evidentes logo na introdução da obra italiana “O Capital em Quadrinhos”, adaptação do primeiro volume do livro de Marx:

“(...) na minha falta de conhecimento no que diz respeito às histórias em quadrinhos(...)”

“(...)leitor-jovem deste O CAPITAL em quadrinhos, o verdadeiro e legítimo destinatário de uma publicação deste gênero.”

“(...) favorecido pela simplicidade da exposição em quadrinhos (...)”

Bom, vamos à obra em si. Partindo do principio que pretendiam fazer “O Capital em Quadrinhos” para jovens. Não, não o é. O que parece é que apenas resumiram o texto para que coubesse em 80 páginas de um gibi. E o texto é denso, pesado, difícil para algum estudante de segundo grau digerir. Ainda não li o livro “O Capital”, mas não vejo como este quadrinho possa simplificar algo. Vejo apenas como um grande resumo (mas que, obviamente, não substitui a leitura do original).

Quanto à linguagem dos quadrinhos. Que barbaridade, nunca vi tamanha confusão. Não há padrão para nada, você simplesmente se perde na hora da leitura. O sentido da leitura simplesmente não faz sentido. A desordem é tamanha que foi necessário numerar cada quadrinho para indicar a direção de leitura. Sem contar que o cuidado com a arte é mínimo.

Por fim vale a pena a leitura por pura e simples curiosidade. E, para tanto, fica aqui o link para baixar a obra em pdf (fãs de CDisplay, tentei, juro que tentei, mas não consegui converter para cbr. Caso alguém consiga e queira compartilhar coloque o link nos comentários. Agradecemos desde já.).

Xuxa só para diabinhos

2009-06-02T14:00:00.000-07:00

Tá, bater na Xuxa é fácil. Mané qualquer pode fazer. Mas, convenhamos, ela dá muito mole. Muita abertura pra neguinho sair falando bobagem. E, bem, é isso que acontece neste gibi da dita cuja que achei perdido em um sebo qualquer.

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Tentei, juro que tentei, relevar o fato da rainha usar roupas minúsculas. Também sua “inocência”. Agora, a insistência em permanecer em posições um tanto quanto interessantes é notável. Tenho sérias suspeitas de que a personagem sofria de lordose.

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Falando em personagem, a revista apresenta outra pérola. O nome dela fala por si (fora seus traços e movimentos)

Nada contra. O interessante é notar como isso era muito mais comum no final da década de 80 e começa da de 90 (o gibi é de 1992). Roberta Close que o diga.

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Finalizando, uma historinha.

(clique nas imagens para ampliar)

Esperando o demo? Tá maluco, muleque? Sai daí!
Tudo bem que era uma brincadeira, mas quem aceita numa boa ficar sentado olhando para um buraco à espera do cão? Era o que me faltava.

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Sorte a da Xuxa que estes gibis estão bem esquecidos em sebos quaisquer. Hoje, não passaria pelo cruel crivo dos politicamente corretos.
Só espero que isso não acabe em páginas de mensagens subliminares. Até porque não há nada de subliminar aqui. Tudo está bem acima do limiar da percepção, hehe.

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As imagens são do n° 51 da Revista da Xuxa. Os roteiros ficavam por conta de Gisleine de Carvalho e a arte por AW Art & Studio. Não encontrei nada sobre nenhum dos dois.

Apoio ao "Dez na Área"

2009-05-19T14:28:00.000-07:00

Reportagem desta terça-feira (19/05) pode ser mal interpretada. Entenda o caso aqui.

Segue carta da ACB (Associação dos Cartunistas do Brasil) à imprensa:

"ASSOCIAÇÃO DOS CARTUNISTAS DO BRASIL – ACB
Rua Lourenço Rodrigues Souza, 174 – São paulo/SP – CEP 02760-050 – Tel 011 3851 5221
www.hqmix.com. br – hqmix@hqmix. com.br

Sobre reportagens a respeito do livro “Dez na área, um na banheira e nenhum no gol” da Editora Via Lettera.

Hoje, dia 19 de maio, na mídia, houve a repercussão de uma matéria sobre o mau uso do livro de quadrinhos acima citado onde vários autores importantes da área desenharam sobre o tema futebol.

O livro, premiado e trazendo desenhistas também premiados, inclusive fora do Brasil, foi mostrado como material de linguagem chula e arte sexista imprópria para distribuição para crianças da rede pública de ensino como material paradidático.

A Associação dos Cartunistas do Brasil, que vem participando por anos da luta pelo reconhecimento do autor brasileiro na área dos quadrinhos e humor gráfico, não pode deixar de dizer que as informações colocadas, dessa forma na mídia, podem depor contra um trabalho sério nas escolas de utilização de publicações de quadrinhos como ferramenta de incentivo à leitura e cultura nacional.

Fica evidente que houve um descuido de quem escolheu esse título para distribuição para o ensino básico, mas não se pode dizer que os artistas estão deturpando algo como fica a impressão das matérias. Uma criança de 9 anos assiste ao futebol com o pai, que não deve economizar em seu linguajar diante da emoção que o esporte exerce sobre seus torcedores. As transmissões de futebol não conseguem evitar o som dos palavrões cantarolados pelas torcidas. Portanto não é criação dos desenhistas a linguagem chula, mas simplesmente estão colocando o que todos vêem num jogo de futebol pelas transmissões livres de censura.

Ao mesmo tempo, a forma como são colocadas as mulheres no futebol com as “Maria Chuteira” ou “travestis” que se relacionam com jogadores, nas reportagens, que não são também censuradas, só podem ter um reflexo nas histórias dos autores do livro.

O que vemos é uma crucificação de um trabalho sério de artistas e da editora, muito bem conceituados e que podem ser sim distribuídos em universidades para o estudo do mundo do futebol e sua influência na cultura popular.

A utilização dos quadrinhos na sala de aula é confirmada por educadores como fonte importante para agregar valor de conteúdo educacional para o interesse da criança em várias matérias do currículo escolar. Isso foi conquistado depois de muita luta contra o preconceito que antes havia e que caiu por terra ao vermos em cada lar uma criança de cinco anos já se interessar por leitura quando vê revistas infantis na sua frente.

Apenas houve um equívoco na escolha pela faixa etária a que se destinava os livros e não uma publicação censurável como pode ter passado para o grande público.

Pedimos aos meios de comunicação que, sempre que houver algo tão importante como esse tema, também coloquem a opinião de uma pessoa especializada na área, que tenha algum conhecimento da linguagem em discussão.

José Alberto Lovetro (JAL)
Associação dos Cartunistas do Brasil - ACB

Disney, mestre do terror

2009-05-12T15:20:00.000-07:00

Foi monografando que descobri o que me irritava nos quadrinhos Disney e o que me fascinava em suas animações. Deixando um pouco de lado os gibis, dias atrás vi um post que explica muito bem o ponto forte dos desenhos de Walt. O terror. Sim, o terror. Sem mais delongas, leia aqui "Do you think Walt Disney is all princesses and sunshine?" . Esta em inglês, mas é de fácil compreensão (qualquer coisa, é só assistir os vídeos.

Ficam aqui alguns aperitivos:

"Horror films were banned in Italy until the mid 1950’s. Consequently, for the generation of Italian filmmakers born in the 1930’s and 40’s, SNOW WHITE was their only taste of cinematic terror. It is impossible to overestimate the importance of SNOW WHITE to Italian Horror, as it was a stylistic influence on many seminal Italian horror films, including Mario Bava’s THE MASK OF SATAN and Dario Argento’s SUSPIRIA."

A branca

e o rato

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Ainda como dica, ficam as fotos do Joshua Hoffine (o cara que escreveu o artigo sobre Disney). Vá em portfólio, Horror Photography.

...e os bons tempos da Turma da Mônica

2009-04-24T18:17:00.000-07:00

Antes da invasão do politicamente correto.

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Este quadrinho é da revista Cebolinha, nº 51, de 1977, ainda pela Editora Abril. A qualidade dos roteiros impressiona, eram mais livres e mais sarcásticos.

Aliás, roteiro é o ponto forte da Turma da Mônica. Hoje li uma edição mais recente, a nº18, de junho do ano passado. É um prazer ler essas histórias. Os roteiristas não estão ali por nada. O Estúdio Maurício de Sousa possui os melhores roteiristas em atividade no país. Não que não existam outros bons, mas é muito mais difícil encontra-los fora da turminha. Uma pena.

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E o Quadrinhólatra agora entrou na era da twittagem. O twitter vai servir como um complemento ao blog. Será como uma central de dicas. Dicas de reportagens, de charges, de blogs, de quadrinhos, entre outros. As análises um pouco mais aprofundadas e as bizarrices de sempre continuarão aqui. Pra twittar, clique aqui.

Capitão 7

2009-04-18T18:43:00.000-07:00

Capitão 7 nº 19
Outubro / PB / ???? / 33 pág

Capitão 7, um dos super-heróis tupiniquins mais populares. Foi esta a causa que me levou a buscar gibis do mesmo. Do que li o que mais ficou marcado foi a inocência do roteiro. Não que isto seja ruim, apenas curioso. Ficam aqui algumas pérolas.

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O motivo pelo qual super-heróis não devem ter namoradas.

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Bandido que é bandido não revela o local onde fará suas perversidades. Para tanto, capuz na cabeça do Capitão 7. Ele, obviamente, não viu para onde foi levado.

Minutos depois, soterrado por quilos de cimento, Capitão 7 utiliza sua visão de raio xis para verificar a atividade dos bandidos. Hum!

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O bandidão, malvado que só, propõe algo ao Capitão 7. Ele solta a noiva do super se este se comprometer a entrar em um buraco para ser soterrado por cimento.

Imobilizado por correntes, capitão 7 aceita a proposta do meliante.

Já no buraco, Capitão 7 se livra facilmente das correntes. Espera ser soterrado e assim que o cimento seca, quebra tudo. Sai da cova e arrebenta com a bandidagem. Ê gente complicadora.

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Lembrando que não há críticas aqui, longe disso.
Ainda mais que a arte do gibi é linda. Tentei descobrir quem era o desenhista. Não tem muitas informações. A única coisa presente é que o diretor artístico (seja lá o que isso significa) é o mestre Jaime Cortez, nome que vale a compra de qualquer gibi.

Dicas para o feriado

2009-04-09T14:28:00.001-07:00

Ficam aqui algumas dicas de leituras relacionadas aos quadrinhos para o feriado.

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Uma das primeiras obras de quadrinhos está disponível na internet. "Juca e Chico - História de Dois Meninos em Sete Travessuras", do alemão Wilhelm Busch, faz parte de um acervo do site da Unicamp sobre literatura infantil publicada por estas bandas entre 1880 e 1910. A dica é do Blog dos Quadrinhos, e lá você encontra mais informações sobre

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Latuff recebe prêmio por sua luta em defesa dos direitos humanos. Dica do Cabruuum.

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"O que aconteceu com Frank Miller?", texto do Sidney Gusman, no Universo HQ, sobre a baixa qualidade dos últimos lançamentos do quadrinista. Dica do grupo de discussões do Yahoo, ComicsBR.

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Os 40 piores desenhos do Rob Liefeld. Entenda algumas das razões de tanto ódio dos fãs de quadrinhos de heróis para com este cara. Em inglês (mas não é necesário muitos conhecimentos na língua, apenas repare na anatomia das personagens). Dica do grupo de discussões do Yahoo, ComicsBR.

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Bira dá sua visão sobre o caso Daslu. Dica do grupo de discussões do Yahoo, Ilustragrupo.

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Por hoje é só. Feliz páscoa pra todos!

Contos do Cargueiro Negro

2009-03-24T13:00:00.000-07:00

Eu ia falar aqui das minhas impressões sobre Watchmen – O Filme, de como gostei da adaptação, de como a violência no cinema impressiona muito mais que nos quadrinhos de como achei a insistência de mostrar o bilau do Dr. Manhatan um tanto quando desnecessário. Mas, porém, contudo, todavia, no entanto outra notícia relacionada ao Watchmen acabou tomando conta da semana dos nerds de plantão. Saiu, nos esteites em DVD, a animação “Contos do Cargueiro Negro”.

Peça importante dos quadrinhos de Watchmen, Contos do Cargueiro Negro é um gibi de terror lido por um dos personagens do mesmo (uma HQ dentro da HQ, pra ser mais claro). “Contos...” é apresentada aos poucos, em momentos importantes de Watchmen, sempre com temas interligados. É uma trama em que o psicológico da personagem é a guia da história (na animação isto é reforçado pelo rorschach insinuado pelas manchas da vela da embarcação). Seria algo como a jornada do vilão. Caso ainda reste alguma dúvida de que esta é uma grande HQ, resta lembrar que o roteiro também é assinado por Alan Moore.

Trailer:

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Sobre Watchmen - O Filme, recomendo o texto "Watchmen: o filme e a HQ" de Danilo Kossoski, no blog do Augusto, o Cabruuum.

Freud Vs Jung

2009-03-06T07:15:00.000-08:00

Fica aqui uma homenagem à minha namorada Ana, psicóloga. Um quadrinho onde Jung e Freud travam batalha. Infelizmente não achei o gibi completo.

Ninja, O Samurai Mágico

2009-02-16T14:00:00.001-08:00

Ninja, O Samurai Mágico
Argumento e desenhos: Claudio Seto.

Com esta nova onda de publicação de quadrinhos nacionais, seria muito interessante e de extremo valor histórico que alguma editora se desse ao trabalho de republicar gibis tupiniquins há muito esquecidos. Um bom começo seria a obra de Claudio Seto.

Considerado por alguns, entre eles o jornalista Gonçalo Júnior, o mais completo quadrinista brasileiro, Seto foi o autor de gibis como “Samurai” (que virou o troféu do 20º HQMix), “Maria Erótica” e “Ninja, O Samurai Mágico”. Trabalhou para a Edrel e nos anos 70 foi editor da Grafipar, onde publicou artistas como Mozart Couto, Watson Portela e Flávio Colin.

Dois anos antes de Lobo Solitário ser lançado no Japão, Seto já investia no tema dos samurais. Era com “Ninja, O Samurai Solitário”, uma tentativa de fazer quadrinhos brasileiros no estilo mangá. A história rola em 1600, quando um poderoso senhor feudal é morto. Para salvar sua riqueza é tatuado um mapa do tesouro nas costas de um garoto (hum, anos mais tarde, Waterworld?). Começa aí uma busca ao tesouro, tanto dos aliados quanto dos inimigos do dito morto.

“Ninja, O Samurai Solitário” é mais um marco criativo das histórias em quadrinhos nacionais. Pena estar esquecido pelas atuais editoras. Sorte a nossa que a internet está aí sempre disposta a nos ajudar. Para baixar este e outros quadrinhos nacionais use este HD virtual.

Clipes e Quadrinhos

2009-02-05T11:34:00.000-08:00

*ATUALIZADO

Semana que vem espero voltar a comentar quadrinhos nacionais. Por enquanto, fiquem com alguns clipes que utilizam a linguagem dos quadrinhos. Se alguém souber de outro, avisa nos comentários.

Ramones - I don´t want to grow up

A-ha - Take On Me

Lenzi Brothers - Allana

Ainda este clássico dos Ramones, que apesar de não usar a linguagem dos quadrinhos, tem muito a ver com os mesmos.

Ramones - Spider-Man

Atualizado com dicas do Ismael Fancito

The Pipettes - Judy

Alan Parsons Project - Don't Answer Me (de todos, o mais interessante)

Dossiê Rê Bordosa, o Filme

2009-02-02T15:03:00.000-08:00

Finalmente, depois de tanta espera está no ar a animação Dossiê Rê Bordosa. Obviamente, ela cumpre o prometido. Um dos filmes nacionais mais divertidos e originais dos últimos anos. Para assistir o curta e obter mais informações, clique aqui.

Série Vaga-Lume

2009-01-16T19:33:00.000-08:00

Série Vaga-Lume. Este nome era como um atestado, um ISO nove mil e alguma coisa, de qualidade daquele livro que tu tinhas em mão. Vaga-Lume é, provavelmente, a coleção que mais criou leitores por estas terras. Também pudera, tudo nela era bem produzido. Inclusive os resumos de orelha. Estes, feitos em quadrinhos. Perfeito para chamar a atenção da gurizadinha.
Selecionei aqui algumas destas orelhas. As quatro primeiras são de algumas de minhas obras preferidas e os últimos dois estão aqui pela ótima utilização da linguagem dos quadrinhos na elaboração das mesmas. Fica aqui a dúvida da autoria das orelhas. Todas elas são assinadas com Edú, porém as referências dentro dos livros são outras. Deixo aqui as duas informações.

O Rapto do Garoto de Ouro – Marcos Rey
Ilustrações: Jaime Leão

O Mistério do Cinco Estrelas – Marcos Rey
Ilustrações: Jaime Leão

Dinheiro do Céu – Marcos Rey
Ilustrações: Marcus de Sant’Anna

A Primeira Reportagem – Sylvio Pereira
Ilustrações: Negreiros

Éramos Seis – Maria José Dupré
Ilustrações: Terezinha Bissoto

Tonico – José Rezende Filho
Ilustrações: Iranildo Alves

(clique nas imagens para ampliar)

Charles Atlas II

2008-12-16T13:55:00.000-08:00

Às favas com o politicamente correto. O legal é ficar bombadão com o método Charles Atlas pra poder enfiar a porrada em quem estiver na frente.

Mais algumas pérolas em quadrinhos do dito cujo.

(clique nas imagens para ampliar)

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E não é que as peças são famosas? Tanto que tiveram direito à camiseta e paródia.(clique na imagem para ampliar)

Grande parte deste post é dica do Ariel.

Comic Jam

2008-12-10T14:57:00.000-08:00

O blog Os Inúteros está promovendo uma Comic Jam. Seguem as regras

As regras são simples: a partir de agora Beto Gomez tem até 5 dias pra continuar a história seguido de 5 dias pra Ricardo Sanchez fazer a dele e depois voltar pra mim (participantes de fora tem que avisar antes pra podermos incaixar na trama). As páginas tâm que ter o formato proporcional a uma A4 com no mínimo 6 quadros. Todas as páginas têm que conter o nome da série (O Mistério da 8ª Dimensão), o número e o nome do capítulo. O prazo estimado pra completar a série é de 30 capítulos, podendo ser aumentado ou diminuído a hora que quisermos (aliás, tudo aqui pode ser mudado a hora que quisermos. A brincadeira é nossa e a gente é que manda).

Vale a pena acompanhar. Cada página tem um estilo diferente, as possibilidades dos quadrinhos são muito bem exploradas.

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Outro blog que promove comic jams é o Jam Session.

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Falando em quadrinhos para internet, outra dica é a página do Daniel Pereira dos Santos.

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Ainda sobre quadrinhos brasileiros, o blog Mestres do Terror desenterra algumas preciosidades nacionais do gênero.

Homem Animal

2008-12-03T09:30:00.001-08:00

Quando gurizote, época que acompanhava mais quadrinhos de super-heróis, tinha um super ser, meio lado B, que muito me agradava. Era o Homem Animal. Acompanhei ele por um tempo na DC 2000 e depois esqueci do dito cujo.

Pois bem, dias desses, passeando em fóruns, vi uma discussão sobre o mesmo. Eram só elogios para os quadrinhos do Homem Animal. A personagem passara a ser cult. Alguns até comparavam com Sandman. Exageros à parte, o grande destaque ficava para os roteiros. Obviamente, baixei.

É necessária alguma paciência nas primeiras histórias, que parecem repetir as de outros supers. Mas a persistência é recompensada. A primeira fase é escrita por Grant Morrison e tem os desenhos de Tom Grummett. Morrison é mais um argumentista britânico que mexeu com os super-heróis estadunidenses. Homem Animal é prova disso. Grant envolve a personagem nos movimentos pelos direitos dos animais. Insatisfeito com os rumos de suas atitudes, Homem Animal vai em busca da origem de seus poderes. A partir deste ponto, a história quebra todas as barreiras da metalinguagem em quadrinhos.O Homem Animal confronta toda a verdade.

A segunda fase, com roteiros de Peter Milligan e arte de Chas Truog e Steve Dillon, é, provavelmente, a mais surreal de todas. Figuram nela, personagens como Nowhere Man, Primeira Página e Cigarro Verde. Após, quem tomou as rédeas do roteiro foi Tom Veitch. O destaque aqui fica pelo interminável sofrimento do Homem Animal. Aliás, Homem Animal poderia muito bem se candidatar a personagem principal boazinha da malhação ou novela mexicana, tamanha a quantidade de desgraças que acontecem em toda a sua carreira de super (destaque para as situações as quais explicam o porque da castidade de muitos super-heróis). Por fim, a última fase que acompanhei foi escrita por Jamie Delano, com arte de Steve Pugh. É o amadurecimento da personagem. Aqui, pouco sobrou de histórias de super-herói. Terror e psicológico já comandam a revista.

Uma pena nenhuma editora nacional ter dado o devido valor ao Homem Animal. Enquanto isso,ficamos com os scans.

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Ficam aqui, também, alguns textos sobre o Homem Animal que saíram nas edições nacionais (clique nas imagens para ampliar).

Grant Morrison escreve sobre seu projeto:

Álvaro de Moya e o Antropomorfismo nos quadrinhos:

Eloyr Pacheco apresenta o Homem Animal:

Texto de João Paulo Martins:

The Hammer Song

2008-11-08T13:00:00.000-08:00

Thor, assim não pode, assim não dá. Isso pega mal, meu filho!

Não é por pouco que Fredric Wertham teimava com os quadrinhos...

(clique nas imagens para ampliar)

Imagens via Superdickery.

Poderes Bizarros do Super Homem

2008-10-29T15:01:00.001-07:00

Pois houve época que Super-Homem pra ser Super-Homem não bastava voar, ter super-força e super-velocidade. Tinha que ser super nas mais variadas habilidades humanas. Eis algumas:

Super Hipnotismo

Super Ventriloquismo

Super Fricção

Super Matemática
(ao que tudo indica, nem tão super assim)

Super Tecelagem

Super Paisagismo

Super Maquiagem

O Super-Homem Composto também tinha lá suas praticamente infinitas habilidades

Mas a campeã de todas fica com a Super Irmã (desconheço a veracidade desta personagem):
Super Intuição

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Tudo via Super Dickery, página com um amontoado de bizarrices nos quadrinhos.

Judoka

2008-10-21T15:56:00.000-07:00

Judoka nº 7
Arte: Eduardo Baron
Roteiro: Pedro Anísio
Ebal / PB / 1969 / 32 pág

E tudo começou com uma disputar pela pequena. A gangue de motoqueiros comandada pelo Ricardão contra o covarde, magro e fraco Carlinhos. Obviamente Carlinhos leva a pior. Certo dia, porém, o garoto salva um velho de um atropelamento. Para sua sorte, o tal idoso é um mestre em artes marciais. Movido pela vingança à Ricardão, Carlinhos aprende os segredos das mais diversas lutas.

O que parece um enredo simples e um tanto quanto clichê é, na verdade, uma divertida e envolvente história. Tenho meus poréns com super-heróis e acho que grande parte das tentativas brasileiras foram um tremendo desperdício de tempo. Judoka, no entanto, me surpreendeu. A história parece uma música da jovem guarda quadrinizada. Pequenas, ricardões, motoqueiros que botam pra quebrar. Tudo poderia fazer parte de uma música do Roberto ou do Erasmo Carlos. Judoka é de 1969, já no fim da jovem guarda, porém reflete o estilo de vida dos jovens (ao menos aquilo que nos passam em filmes e músicas) da época.

A simplicidade (o que não quer dizer que seja simplório) do roteiro me cativou. A arte também não compromete, e cumpre o seu papel. Nada muito pretensioso. Talvez por isso a revista tenha sido um dos grandes sucessos de quadrinhos nacionais no país. Tanto que chegou a durar quatro anos.

O personagem Judoka só apareceu na edição de número sete da revista homônima. As anteriores vinham com histórias de personagens americanos.

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Judoka e outros gibis nacionais para download nesta pasta do 4Shared.

Guia dos Quadrinhos

2008-10-10T07:11:00.000-07:00

O Guia dos Quadrinhos tem por finalidade “catalogar todos os quadrinhos que foram publicados no Brasil.” A meu ver, uma contribuição e tanto para a memória dos quadrinhos publicados por estas terras. Tem tudo lá, capas, histórias, personagens, equipe envolvida, número de páginas, em suma, todas as informações sobre cada gibi. Obviamente isto dá uma baita trabalheira e não é um pequeno grupo de pessoas que vai conseguir finalizar. Portanto, a página funciona como um wiki das HQs, cada um pode ir lá e adicionar informações.

Mas o mais interessante é a possibilidade de catalogar a sua coleção. É barbada, é só ir escolhendo os gibis que você possui e ir adicionando à coleção. Desta forma você tem um catálogo com todas as informações sobre seus quadrinhos, inclusive o número exato de edições (lembrando que na página só existem HQs lançadas aqui no Brasil, para quadrinhos em inglês Comic Book Database é uma boa pedida). Interessante é, enquanto cadastra suas revistas, ir adicionando o que falta de conteúdo sobre elas.

Pra completar o serviço, o Guia dos Quadrinhos também divulga estudos sobre a área. São monografias (tccs), teses de mestrados e de doutorado.

Catecismos na Internet

2008-09-28T17:55:00.001-07:00

Há muito tinha eu conhecimento da obra de Carlos Zéfiro. Como não sou da geração dos “catecismos”, não tive acesso aos ditos cujos. Para a minha felicidade (e a felicidade geral da nação, diriam os mais exaltados) alguns destes quadrinhos agora estão disponíveis no site Carlos Zéfiro. Com um visual interessante e de fácil navegação, nele é possível ler várias estórias completas.

De ruim, o pouco cuidado com os scans. Manter a cor amarelada das páginas tudo bem, é até um charme. O problema é que muitas páginas foram digitalizadas tortas e/ou amassadas. Sem contar que em muitas, aparecem, ao lado, as páginas seguintes (nada que um pequeno corte não resolva). Algumas páginas ainda possuem várias vezes o nome do site por cima, atrapalhando a leitura. O que seria uma marca d’água virou um borrão, o que seria uma proteção contra a cópia do material, virou um entrave à apreciação da obra.
Apesar dos poréns, a página é uma iniciativa a ser comemorada. Além de manter vivas as obras, viabilizar o acesso à elas é um caminho à democratização da cultura nacional.

Mulher Diaba no Rastro de Lampião

2008-09-16T08:38:00.000-07:00

Mulher Diaba no Rastro de Lampião
Arte: Flávio Colin
Roteiro: Ataíde Braz
Sampa / PB / 1994 / 32 pág

Acho que já falei isso aqui, em todos os casos repito, qualquer obra que tenha o nome de Flávio Colin vale o dinheiro investido. Além de ter o melhor traço dos quadrinhos brasileiros (obviamente, um dos melhores do mundo), Colin também é um excelente roteirista. Certamente o grande mestre das HQs nacionais.

Em Mulher Diaba no Rastro de Lampião, Colin junta seu traço ao roteiro de Ataíde Braz. Uma história bruta, violenta e, em alguns pontos, beirando a poesia. O texto de Braz é um prazer à parte. É necessário guardar um tempo para apreciar o texto e outro para a arte. Aqui não serve uma leitura superficial de uma ou de outra.

Mulher Diaba no Rastro de Lampião é a história de uma mulher que sai a caça do cangaceiro mais temido da região. Para tanto, faz um pacto com o demônio. Uma história de contexto histórico com uma boa dose de terror, gêneros nos quais Colin é mestre. Por fim, uma graphic novel digna de admiração.

Charles Atlas

2008-09-13T09:26:00.000-07:00

No grupo de e-mails ComicsBr entrou em discussão a Editora Novaro, uma espécie de Ebal mexicana. Entre os assuntos, as numerações e títulos misturados e as traduções dos nomes dos personagens. Como exemplo Bruce Wayne virou Bruno Dias e Alfred, Alfredo. Pois bem, obviamente fiquei curioso e fui atrás de alguma revista na internet. Como indicado no grupo, procurei no 4shared e achei alguns exemplares lá. Baixei Batman n° 2-1043 (?), de oito de setembro de 1980. Dei uma olhada por cima (estou com outros gibis na fila, hehe), com uma qualidade de impressão sofrível, porém muito interessante. Mas o que mais me chamou a atenção foi uma propaganda de um livro que promete te deixar super forte em apenas sete dias. Tudo isso através do método de tensão dinâmica do Charles Atlas, com exercícios diários de apenas 15 minutos!
Não que eu esteja interessado no livro ou que esse tipo de publicidade seja uma novidade para mim. O interessante aqui é o uso dos quadrinhos para alardear as vantagens do produto. O mais engraçado é o incentivo à violência como forma de ganhar respeito, conquistar mulheres e se tornar um homem de verdade. E tudo isso, obviamente, em sete dias!
Taí a dita cuja:

(clique na imagem para ampliar)

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Adicionando:

O blogueiro Ismael, do Tebeos, indica o blog Comics Novaro. Lá, além de informações sobre as edições, tem vários quadrinhos publicados pela Novaro para download.

Calvin e a Morte

2008-09-10T17:20:00.000-07:00

E lá se foi mais um fim do mundo. O Grande Colisor de Hádrons começou a funcionar e nada de ocorrer o grande badabum (bem, na verdade verdadeira, a experiência que pode provocar um buraco negro que vai engolir tudo foi adiada por alguns meses). E já que, ao que me parece, ainda estamos aqui, voltemos aos quadrinhos.

Um dos grandes trunfos de Calvin é o fato de ele dialogar com os mais diversos assuntos, sem perder a graça e a inocência. Entre esses assuntos, a morte. Os quadrinhos a seguir resumem, de forma perfeita, a relação do homem com o fim da vida.

(clique nas imagens para ampliar)

Desculpem o post mórbido, mas acho que a grande graça dos quadrinhos é esse poder de lidar com os mais diversos sentimentos humanos.

Google Chrome

2008-09-03T06:45:00.000-07:00

Para divulgar seu mais novo produto, o navegador Chrome, a Google contratou o quadrinista Scott McCloud. Conhecido pelos ótimos "Desvendando os Quadrinhos" e "Reinventando os Quadrinhos", McCloud sabe muito bem utilizar as linguagens dos quadrinhos como forma de ensinar algo. O resultado da empreitada, obviamente uma história em quadrinhos, você pode conferir aqui. Na página de McCloud está disponível uma breve entrevista com ele sobre o projeto.

Dea(th)sign

2008-08-25T19:08:00.000-07:00

(clique na imagem para ampliar)

Publicitários, designers e ilustradores sofrem de um mesmo mal. A falta de respeito e ou conhecimento dos clientes sobre seu trabalho. Ao que tudo indica, o que lhes parece é que é só escrever as indicações para o layout ou desenho no computador que tudo aparece por mágica. Dias atrás um amigo meu recebeu um trabalho. E não era pouca coisa.

Obviamente o cliente não tinha dinheiro para investir (eles nunca têm). Mas tudo bem, isso ele dava um jeito. Obviamente o cliente não sabia quem era o público alvo, quais eram seus concorrentes nem como funcionaria sua empresa (eles nunca sabem). Mas tudo bem, isso ele dava um jeito. E para não perder o cliente, ele cobrou um terço do preço praticado no mercado. Obviamente o cliente não se fez de rogado (eles nunca se fazem) e soltou a pérola:

- Tudo isso pra não fazer nada?

Pronto. Acabava aí mais um trabalho.

Ainda piores são os clientes que acham que entendem de publicidade, designer ou ilustração. Imagine você indo levar seu cachorrinho, doente, a um veterinário e começar a orientá-lo dizendo o que ele deve ou não fazer para que seu bichinho melhore. Pois bem, o contrário já aconteceu comigo. Trabalhava na assessoria de comunicação do centro de ciências rurais da faculdade. E não sei por que cargas d’água um veterinário cismou que manjava de publicidade (e, pior, ainda reclamava que o curso de Publicidade da universidade era fraco!). E lá vinha ele com fotos da filha, fontes comic sans e fundos degrades de azul para verde, passando por vermelho e amarelo.

(clique na imagem para ampliar)

E, inspirado nesta vida desgramada (ou diagramada, como sugere o Word), que um designer (acho que é Marcos, realmente não consegui achar o nome do autor), funcionário de uma agência de publicidade, criou o Dea(th)sign. Minha pouca experiência já demonstra que essa webcomic é mais perto o possível da realidade.

Recomendo a leitura a partir da primeira tira (numbrinca!).

Edição de Risco

2008-08-18T16:57:00.000-07:00

Criada na década de 80, a GRAFAR (Grafistas Associados do Rio Grande do Sul) tem como objetivo integrar as diferentes gerações de grafistas e, deste modo, transmitir e aperfeiçoar o conhecimento na área. Muito das experiências e dos trabalhos de artistas associados pode ser apreciado no blog Tinta China (recomendo o acesso diário).

Para criar um documento de registro de artistas gráficos gaúchos, a Grafar lançou, em 2005, o livro coletânea Edição de Risco. Cartuns, charges, quadrinhos, caricaturas e ilustrações de 32 artistas fazem parte desta obra que traça um panorama da diversificada produção gaúcha na área. Cada artista é apresentado por uma pequena autobiografia. O projeto foi inspirado numa coletânea lançada a mais de 30 anos, encabeçada por nomes como Canini, Edgar Vasques, Luis Fernando Veríssimo e Santiago.

Koostella

A GRAFAR, com o intuito de facilitar o acesso à obra, disponibilizou a Edição de Risco em formato PDF na internet. O download pode ser feito aqui.

Participaram desta coletânea: Alisson Affonso, Bendati, Bier, Byrata, Cristiano Ribeiro, Donga, Edu, Eugênio Neves, Gabriel Renner, Gelson Mallorca, Gilmar Fraga, Guazzelli, Hals, Juska, Kayser, Koostella, Lancast Mota, Leandro Dóro, Lila Mota, Luciano Canteiro, Mateus Figueiró, Máucio, Max Ziemer, Moa, Pedro Alice, Ricardo Machado, Rodnério, Ronaldo Cunha Dias, Schroder, Tacho, Tatiana Tesch e Wagner Passos.

Kayser - Bagassauro

Anime Rio 2008

2008-08-09T09:08:00.000-07:00

Fica aí o convite para o evento que será realizado nos dias 13 e 14 de setembro. Evento este que, espero eu, seja melhor que o tal Anime Mangá.

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O Melhor de Feiffer

2008-08-08T08:11:00.000-07:00

O Melhor de Feiffer
L&PM / PB / 1988 / 55 pág

Hipocrisia da sociedade estadunidense. Este é o grande alvo de Jules Feiffer. Com um traço solto, aparentando imperfeição, o quadrinista ironiza diversos aspectos do american way of life. Seu humor ácido é apresentado em pequenos diálogos ou monólogos. Em quase todas as tiras, as personagens estão refletindo suas relações com a sociedade ou família. Relações estas, nunca satisfatórias.

(clique na imagem para ampliar)

Feiffer foi assistente de Will Eisner antes de começar a publicar material próprio. Hoje, além de quadrinhos, também escreve livros e roteiros para teatro e cinema. Ganhou o Pulitzer de charge editorial em 1986, o Oscar de melhor curta-metragem de animação em 1961 e desde 1995 faz parte da American Academy of Arts and Letters.

(clique na imagem para ampliar)

Curso de História em Quadrinhos: História, Análise e Crítica

2008-08-07T07:41:00.000-07:00

A PUC RS realizará o 2° Curso de História em Quadrinhos: História, Análise e Crítica. As informações são do site da universidade:

O objetivo principal é provocar a reflexão sobre as características das histórias em quadrinhos em seu contexto histórico, com foco nos comics americanos de super-heróis. A atividade também pretende analisar criticamente seus personagens, traçar um panorama das principais publicações da atualidade, bem como dos principais autores e obras que fundamentaram o estilo moderno de fazer quadrinhos. Será uma abordagem teórica, e não prática, buscando compreender as histórias em quadrinhos ao invés de produzi-las. Serão abordados assuntos como o surgimento dos quadrinhos, seus elementos, tipos e definições, influências que fizeram nascer os atuais heróis dos comic books, evolução das histórias e de seus personagens, ente outros.

Início: 16/08/08

Informações Gerais:

Unidade Promotora: Faculdade de Comunicação Social

Duração: 16/08/08 - 22/11/08

Carga Horária: 39 horas/aula

Sábado: 8h30min às 11h30min

Informações e inscrições:

Local: Prédio 40 - Sala 201

Horário: Segunda a sexta-feira - 8h às 20h

Sábado - 8h às 12h
Telefone 0XX-51-3320-3506
E-mail guilhermesmee@gmail.com.

Investimento:

Alunos PUCRS: R$ 300,00

Demais interessados: R$ 330,00

Público-alvo:

Alunos de graduação e demais interessados

Pré-requisito:

Maiores de 18 anos.

Fábio Moon e Gabriel Bá

2008-08-03T09:11:00.000-07:00

Aproveitando a premiação de Fábio Moon e Gabriel Bá no Eisner Awards, um vídeo dos gêmeos em ação. Fábio Moon (canhoto, com pincel) finalizando a última página de Casanova 14 e Gabriel Bá (destro, caneta), a contra capa da mesma revista.

Via lista ComicBR.

Das Páginas às Telas

2008-07-30T07:33:00.000-07:00

O Cineclube Quadrinhos s.a. realiza, durante o mês de agosto, o ciclo Das Páginas às Telas. As sessões serão realizadas todas as sextas-feiras, 19:00h, na Casa de Cultura, em Santa Maria-RS. A entrada é franca.

(clique na imagem para ampliar)

Programação:
1º/08 - Wood & Stock
08/08 - Estrada para Perdição
15/08 - Quarteto Fantástico (de Roger Corman)
22/08 - Anti-Herói Americano
29/08 - Batman Begins

Turma da Mônica Mangá

2008-07-28T08:57:00.000-07:00

Turma da Mônica Jovem n° 0
Panini – Mauricio de Sousa – Planet Manga / PB / 2008 / 12 pág

Desta forma foram destruídas grande parte das características fundamentais do sucesso da Turma da Mônica. Distribuída no Anime Friends, em São Paulo, a edição número zero da Turma da Mônica Jovem mostrou os caminhos que serão seguidos nesta revista. Caminhos, estes, que não me agradaram. Tenho que considerar, obviamente, que não faço parte do público-alvo desta revista. Maurício de Sousa não dá tiro no escuro, seus projetos são fundamentados em muita pesquisa de mercado. Dificilmente algo dá errado. Além disso, ele tem uma excelente equipe de roteiristas. Mesmo assim, achei as mudanças profundas demais no universo da Turma da Mônica. Resta, agora, esperar e ver como serão as “aventuras” da turminha nesta “versão mangá”.

Um alento para aqueles que não gostaram. No começo do gibi, uma página explicando o mangá. E está lá bem grande: “Assim como as novelas, os mangás sempre têm começo, meio e fim.” Esperamos.

Infelizmente não pude estar no Anime Friends e pegar a edição. Mas, como sempre, felizmente temos o F.A.R.R.A para quebrar o galho.

Manual do Super-Herói

2008-07-22T07:50:00.000-07:00

Manual do Super Herói
Por: Claudio de Souza
Layout e Criação de Humor: Cesar Roberto Sandoval
Capa e criação visual dos heróis: Michio Yamashita
Arte-final: Roberto Barbist
Idéia Editorial / Color / 1975 / 190 pág

“Olhe-se bem no espelho. Primeiro de frente, depois de perfil. Agora, de frente outra vez. Olhe-se bem, mas bem mesmo, em seus próprios olhos. O que você está vendo? Calma, calma; pense bem antes de responder. Você está vendo um cara cheio de sardas e espinhas, cabelo espetado, os braços sem músculos, ombros caídos, peito lá embaixo, quase tocando os dedos dos pés?”

E assim começa o Manual do Super-Herói. Com uma linguagem que lembra aqueles desenhos em que Pateta deve aprender algo, esta é uma das obras mais engraçadas sobre os super seres. São cento e noventa páginas explicando tim tim por tim tim tudo o que você precisa saber sobre como se tornar o mais novo defensor dos fracos e oprimidos. Uniforme, poderes, palavra mágica, mascote, família, sindicato. Tá tudo ali.

Manual do Super-Herói levanta questões que são (ao menos o eram na época do lançamento) exigências do mercado consumidor como sendo necessárias para um super. Estas são, a meu ver, as partes mais interessantes para aqueles que estudam quadrinhos. Como exemplo, fica a questão da castidade dos super-heróis. No fim do post está disponível o capítulo que trata sobre o tema.

Publicado na década de 70, o livro tinha como público alvo o infanto-juvenil. Deste modo, muitas partes podem ser maçantes ou sem graça para o público adulto que o ler agora. Outras partes ainda ficaram bem desatualizadas, como os acessórios. Recomendam uma parafernália para o candidato à super. Grande parte delas, hoje, pode ser encontrada em um pequeno aparelho de celular. Apesar dos pesares, Manual do Super-Herói é uma obra que deve ser lida pelos amantes dos super-heróis.

Fiquei um pouco confuso sobre quem fez o que no livro. Teve uma porrada de gente que trabalhou na obra e esse pessoal todo é apresentado em várias páginas diferentes. Os créditos colocados acima seguem exatamente como descritos no livro.

Não achei nenhuma edição nova do Manual. Uma pena. Na verdade, muitas das obras sobre quadrinhos dos anos 70 não se encontram mais em livrarias. Grande parte delas é importantíssima para o estudo da nona arte. Livros como os do Álvaro de Moya ou do Moacy Cirne são referencias para a área. Não há explicação para o descaso das editoras com estas obras.

Ainda bem que temos o F.A.R.R.A para a salvação da massa quadrinista desamparada.

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A Castidade (clique nas imagens para ampliar)

Dossiê Premiado

2008-07-16T07:21:00.000-07:00

Como noticiado, em comentário, pela Elza, o curta-metragem Dossiê Rê Bordosa foi premiado em três categorias no I Festival de Cinema de Paulínia. A obra recebeu Melhor Filme, Melhor Curta – Júri Popular e Prêmio da Crítica.

O filme já tinha levados os prêmios Melhor Roteiro e Melhor Trilha no CINE – PE. Também ganhou Menção Honrosa no festival É Tudo Verdade.

Dirigido por Cesar Cabral, o curta procura desvendar os motivos que levaram Angeli a assassinar sua personagem Rê Bordosa. Para tanto são utilizadas entrevistas com o próprio Angeli e com Laerte, Marcia Aguiar, Paula Madureira, Tales Ab’saber e Toninho Mendes. Entre as vozes utilizadas, esta Paulo César Pereio. Confira os trailers aqui.

O curta está em exibição no Animamundi, no Rio de Janeiro. Ele pode ser conferido na sessão Curtas 10 (confira aqui os locais e horários da mostra). Também será exibido no SEMCINE, no 10° Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte e no 36° Festival de Gramado. Infelizmente não tenho condição de assistir o curta nos festivais. Espero que, após rodar o país, o filme seja disponibilizado na internet.

Onomatopéias

2008-07-08T15:49:00.000-07:00

Baita álbum do Flickr. Só onomatopéias de gibis antigos.

Vale também pelas retículas utilizadas nestes quadrinhos.

Fradim e Henfil

2008-07-04T10:39:00.000-07:00

Fradim nº 31
Argumento e desenho: Henfil
Codecri / PB / 1980 / 50 pág

Nem Fradins nem Graúna, o que mais me chamou a atenção na revista foram as seções “Cartas de um Subdesenvolvido” e “Fala Leitor”. Não que as histórias sejam fracas. Muito pelo contrário. Além de muito atuais, elas tem em seu espírito contestador um dos grandes momentos dos quadrinhos brazucas.

Tudo isso fica ainda mais evidente quando se conhece onde, como, porquê e por quem foram feitos os quadrinhos. Considero de grande importância o conhecimento de tais fatores para um melhor entendimento do que realmente estava em jogo quando da criação da obra pelo artista. E é aí que entram as duas seções citadas a cima.

Em “Cartas de um Subdesenvolvido”, Henfil traz a público as cartas que escrevera para familiares e amigos nos anos em que estava exilado nos Estados Unidos (73-74). Nelas, conta sua experiência com hospitais e com os syndicates. Em Fradim nº 31, ele relata as primeiras tratativas com o UPS (Universal Press Syndicate).

(clique na imagem para ampliar)

Apresentado para um dos donos da UPS pelo jornalista Dan Griffin, Henfil é bem recebido: “O cara me jogou num hotel sensacional, um luxuoso Hollyday Inn com piscina e sauna romana. Ele me buscava todo dia e à noite, me deixava no hotel. (...) me levou na casa dele,conheci a família e fui apresentado a ela como o novo Gary Trudeau (um famoso quadrinheiro político que a UPS lançou, lembram?). Conversamos muito e ficamos praticamente amigos.”

Aceitos os Fradins pelo syndicate, as personagens teriam de passar por algumas mudanças. “(...) ele (o dono da UPS) continuou achando que os personagens não estavam bem definidos para os leitores, que teriam dificuldades em disciplinar os olhos para então ficarem familiarizados com o fradim a ponto de achá-los no meio das outras tiras (...) Aí descobri um jeito: colocar o hábito dos frades cinza, reticulados.” Henfil, então, explica que aceitou as mudanças “porque o meu traço atual vem sendo desenvolvido à vista dos leitores brasileiros há 10 anos. Eles seguiram minha evolução dia a dia. Aqui nos EUA, os leitores não acompanharam e parece que eu vou ter que começar com ele desde o início, como comecei aí.”

(clique na imagem para ampliar)

Próximo passo era assinar o contrato. Aconselhado pelo próprio dono da UPS,Henfil buscou um advogado. Com ajuda de amigos, traduziu todo o contrato padrão do syndicate. Deu então suas exigências: “(1) só assinaria por 5 anos; (2) não admitia merchandise (talcos, camisetas e brinquedos); (3) Vetava o uso dos personagens para fazer qualquer tipo de publicidade, principalmente de multinacionais e (4) o Brasil ficaria fora de contrato.” Ninguém, por aquelas bandas, entendeu o que Henfil realmente queria. Seu advogado “resistiu feito fosse advogado deles e não meu, tão abalado estava com minha resistência em aceitar os 4 pilares do capitalismo: segurança, fama sucesso e fortuna”. Um dos sócios da UPS ainda comentaria com sua secretária “olhe bem para esse pirado, ele se recusa a ganhar dinheiro, queremos fazer dele um homem rico e ele não quer.” Por fim, exceto pela primeira, todas foram aceitas.

Henfil ainda relata suas expectativas quanto à publicação dos fradins “Juro por Deus como estou com certo medo de não dar certo. Te juto porque acho que os fradins, mesmo amaciados como tenho feito, são os quadrinhos mais violentos já feitos por aqui para publicação sindicalizada.” Infelizmente, Henfil estava certo.

(clique na imagem para ampliar)

Já na seção “Fala Leitor” o assunto mais debatido é a ida de Henfil para a televisão. Alguns leitores não concordam com a decisão do quadrinista. Mas ele rebate afirmando que “analfabeto não pode ler minha tirinha, mas pode ver TV. Não tem escola, nem comida, nem remédios, mas TV sim.”

As cartas de Henfil deixam evidentes os motivos das contestações de Fradins e Graúna. O espírito de luta de Henfil por seus ideais e sua ideologia tornam a obra dele ainda mais importante e admirável.

Batman Dead End

2008-07-02T17:31:00.000-07:00

Pra não dizer que falei só de horrores, vai aqui o curta Batman: Dead End. Apesar de contar com a presença de Predador e Alien, o curta de Sandy Corolla é considerado (pelo menos o era até os últimos dois filmes) a adaptação mais fiel aos quadrinhos do morcegóide. Ao custo de trinta mil dólares, o filme foi lançado em julho de 2003 na feira Comic Com, San Diego. O que era só pra ser uma amostra para produtores, vazou (como sempre...) na internet e virou Cult. O uniforme do Batman, o enfoque dado no Curinga e o diálogo entre as duas personagens são os grandes trunfos deste curta.

Eu, porém, discordo quando ao Dead End ser a melhor adaptação do morcego. Pra mim, não restam dúvidas, nenhuma bate “Batman, O Filme” de 1966.

É sério!

O melhor dos quadrinhos no cinema!

2008-07-01T16:42:00.000-07:00

O blog da revista Monet publicou uma reportagem com as piores adaptações dos quadrinhos para o cinema. Intitulada Quando os mundos dos quadrinhos e do cinema colidem da pior forma possível e escrita por Rafael Teixeira, ela, além de explicar a origem dos filmes, dá o link para alguns trechos presentes no youtube.

São eles:

Quarteto Fantástico (1994)

Homem Aranha Japonês

Homem Aranha Australiano (falso)

Capitão América

Super Homem Indiano

Super Homem Turco

Geração X (passa seguido na televisão aberta)

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Eu acrescentaria à lista:

Monstro do Pântano

Batman Turco (via Ovelha Elétrica)

Capitão América 2 (acho mais bizarro que o 1, esse daqui tem capacete e um escudo transparente...)

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A reportagem foi dica do Ariel.

Por que ler Sin City?

2008-06-30T15:06:00.000-07:00

Não, não to alucinando não. Isto aí é mesmo Sin City. Quem está alucinando é o personagem da edição Hell and Back Sin City (não sei o título em português).

(clique na imagem para ampliar)

Revolução V de Vingança

2008-06-25T18:59:00.000-07:00

Não sei quem é o autor da obra, mas tá de parabéns. Quero um pra mim, hehehe.

Dica do Marcos.

Kafka de Crumb

2008-06-24T14:09:00.000-07:00

Kafka de Crumb
Texto: David Zane Mairowitz
Desenho: Robert Crumb
Relume Dumará / PB / 2000 / 175 pág

Esta, na verdade, não é uma obra de quadrinhos propriamente dita. É um misto de literatura e quadrinhos. O texto de David Zane é ilustrado por Robert Crumb. E o livro vira puro quadrinhos quando apresentados resumos das obras de Kafka.

Crumb é o quadrinista certo para uma biografia de Kafka. A não adaptação à vida em sociedade é a marca dos dois artistas. Suas obras são reflexos da dificuldade em conviver com outras pessoas. Graves problemas familiares, envolvendo principalmente a figura do pai, também moldaram a forma como ambos lidaram com a arte. Grande e assustador é o pai de Kafka representado por Crumb.

Esse pai é o enfoque da obra sobre Kafka. A influência dele percorre toda a vida do autor. Repulsa ao sexo, autoflagelação e problemas com mulheres também norteiam a biografia de Kafka.

No más, o texto é fácil e agradável de ler. É uma ótima introdução ao universo de Kafka.

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Este e outros quadrinhos de Crumb para download no F.A.R.R.A.

O Vício

2008-06-20T13:24:00.000-07:00

(clique na imagem para ampliar)

Título da foto: Comic book readers, New York, 1947
Fotógrafo: Ruth Orkin

Dica do Ariel.
Via Monroe Gallery.

Garotas de Tóquio

2008-06-16T13:11:00.001-07:00

Garotas de Tóquio
Argumento e desenho: Frédéric Boilet
Conrad / Colorido / 2006 / 77 pág.

Frédéric Boilet é o precursor do movimento Nouvelle Manga. No Wikipédia, encontramos que “Boilet vê o movimento como uma tentativa de diminuir a distância entre os quadrinhos de todas as nacionalidades ou pelo menos entre os quadrinhos de autores da Europa e do Japão. Ele deseja fazer isso promovendo e criando trabalhos que combinem os melhores aspectos do movimento nouvelle vague do cinema francês, com mangás que tratam do cotidiano e histórias em quadrinho franco-belgas. De acordo com ele, o ponto forte dos mangás está na experimentação com narrativas enquanto o dos quadrinhos franco-belgas seria a experimentação com o estilo e o design. Como resultado, Boilet quer ver quadrinhos que capturem a essência da vida humana, feitos com um visual e estilo narrativo dinâmicos. Por tratarem de temas mais universais, esses seriam quadrinhos que atrairiam uma audiência maior do que a dos fãs costumeiros; que atrairiam os adultos e os jovens, os homens e as mulheres. Assim como no Japão, as pessoas leriam quadrinhos por curiosidade, como quando vão ao cinema ou lêem um livro.”

O livro Garotas de Tóquio faz parte deste movimento. Ele seria o relato das experiências vividas pelo autor quando este colocou anúncios, na revista de mangá para qual desenha, em busca de modelos para suas histórias. Boilet fotografava e filmava as garotas e depois as desenhava. As histórias passam esta impressão. O desenho parece ser feito em cima de fotografias. As situações são corriqueiras, sem apelações, e as garotas retratadas são normais.

Em entrevista para a revista Trip (não descobri o ano nem a edição da mesma) Boilet afirma que estava com vontade de sair pelo mundo fazendo quadrinhos-reportagem. “O Japão era o lugar certo para começar. Pela dificuldade de acesso, por não falar a língua e não conhecer praticamente nada do país, me coloquei o desafio: se conseguir fazer quadrinhos lá vou conseguir fazer em qualquer lugar do mundo!” Sobre sua obra, o autor diz que “Meu interesse sempre foi falar do cotidiano, de todos os elementos de uma relação entre um homem e uma mulher. Sedução, primeiro encontro, separação. Não há sentido em contar uma história de amor que termina quando a luz do quarto é apagada.” E mais, sobre a cultura japonesa relata que “por não viverem numa sociedade judaica nem cristã, os japoneses não ensinam suas crianças para que se sintam culpadas com relação ao desejo sexual. O sexo é considerado um jogo. No lugar da culpa, o que eles têm é uma noção de vergonha. Se alguém te olha com olhar desaprovador, aí você sabe que aquilo é ruim. Mas, no quarto, quando os dois estão com as portas fechadas, não existe essa pressão.”

Histórias pequenas com situações comuns. Em suma, Garotas de Tóquio é um livro deveras agradável de ler.

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Site oficial de Frédéric Boilet.
Garotas de Tóquio está disponível para download no F.A.R.R.A.

Encontros Bizarros do Super Homem

2008-06-13T17:43:00.000-07:00

Já comentei aqui que acho o Super-homem um baita chato. Mas de vez em quando dou uma chance para o garoto e leio gibis dele. Principalmente se for algum especial ou crossover. E foi assim que acabei encontrando

Super-homem e Asterix
Roteiro: R.J.M. Lofficier
Arte: Keith Giffen

Começou bem. História com uma das melhores personagens dos quadrinhos, Asterix, e arte de Keith Giffen, que teve ótimas passagens pela Liga da Justiça e Lobo. Mas ficou só no começo. Esse gibi é um desastre. Roteiro mal tratado e um descuido enorme no que cabe ao herói gaulês. Na verdade, Asterix nem aparece.

Um mago, à procura da poção que dá força aos gauleses, decide ajudar uma patrulha romana. Pra tanto faz uma macumba braba que traz o Super-homem do futuro. Com um veneno, consegue dominar o herói. Este, então, enfrenta Obelix.

Obs.: não entendi a tradução deste gibi. Os nomes das personagens do universo de Asterix não são os mesmo utilizados aqui no Brasil. Obelix, por exemplo, é denominado Columnix.

Super-homem e He-man
Roteiro: Paul Kuperrserg
Arte: Curt Swan

Diferente da história com o Asterix, essa aqui, pelo menos, é engraçada. Para conseguir invadir o Castelo de Grayskull, esqueleto utiliza magia e traz o Super-homem de outro universo. O herói, adivinham, é dominado e precisa enfrentar He-man.

Neste gibi Super-homem ta todo metido a Homem Aranha, cheio das piadinhas. Outro detalhe é o He-man metido a beberrão e mulherengo. Não lembro se ele era assim no desenho.

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Os dois estão disponíveis para download no F.A.R.R.A.

Mini Marvels

2008-06-09T17:36:00.000-07:00

Quadrinhólatra agora de cara nova.

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Esta vagabundagem forçada pelo menos está me rendendo alguns frutos enquanto tento combater o ócio na internet. Um pouco de inglês e um pouco da dinâmica do Universo Marvel. É o necessário para entender as tirinhas do Mini Marvels. Os quadrinhos, produzidos por Chris Giarrusso são uma paródia às HQs da editora estadunidense.
Mini Marvels já foi lançado em revista oficial, sendo que o primeiro número está disponível para a leitura no site.

(clique nas imagens para ampliar)

Objectos

2008-06-08T22:19:00.000-07:00

Passeando por entre os blogs da vida, encontrei o português Objectos. Nele, as personagens principais dos cartuns são, obviamente, objetos. A diferença é a técnica utilizada. Algo que poderia ser descrito como, sei lá, foto-cartum. Sai o desenho, entra a fotografia. O que não diminui a piada. Na verdade, esse é exatamente o seu charme.

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Pena o autor dos cartuns não se identificar.

O Sica é foda!

2008-06-07T14:08:00.001-07:00

(clique na imagem para ampliar)

Quando converso com alguém sobre o quadrinista Rafael Sica, o que mais escuto é "porra, o Sica é foda!". É, realmente, acho que gaúcho de Pelotas sério candidato a ser um dos gênios das HQs nacionais.

(clique nas imagens para ampliar)

Não só pelo humor. Sica também vem destruindo com os limites dos quadrinhos. A forma como utiliza os contornos das tirinhas é destaque freqüente em blogs especializados em HQs.

(clique na imagem para ampliar)

Por essas e outras que afirmo e repito, o Sica é foda!

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Acompanhe o trabalho dele pelo site oficial e pelo blog Tinta China.

Turma da Mônica e mensagem subliminar

2008-06-04T13:08:00.000-07:00

"Não sei o que deu em você, que só quer dormir no alto daquela montanha, Horácio".
"Nem eu, mas eu acordo tão bem, tão revitalizado!".

Sim, e daí? Grandes coisas, lá vem o Maurício de Sousa com suas piadas filosóficas novamente! Mas aí você tenta captar o real sentido da piada e observa mais atentamente a tirinha. E então tudo se esclarece e você percebe ser esta uma das melhores histórias feitas pelo Maurício (ta, o Horácio a gente sabe que é só ele que toca!). Observe as montanhas, no último quadrinho, em que Horácio dormia. Elas formam o corpo de uma mulher. E, pronto, tudo se encaixa. A história faz parte do Almanacão de Férias, nº19, Editora Globo, Junho/96 (se alguém possuir este número, por favor confira a veracidade da tira e, se possível, faça um scan da mesma e da capa, pois só encontrei cópias sofríveis dela na internet.)

Mas, aí, o que deveria ser uma das melhores tiras da Turma da Mônica começou a ser usada, por olhos maldosos, como exemplo de mensagens subliminares. Widson Porto Reis, em seu artigo sobre as tais mensagens, comenta “imagine como ficaram frustrados os idealizadores destas elaboradas "gags" ao saber que algumas pessoas as consideram abaixo do limiar de percepção!”

Vale a pena dar uma conferida no artigo de Reis. Muito esclarecedor, ele busca definir o que é realmente subliminar e quais são os reais efeitos destas mensagens. Abaixo alguns trechos do texto.

Reis dá exemplos de experimentos que provaram a ineficácia das mensagens:

Ainda em 1957, o ano em que Vicary anunciou seu experimento, surgiram as primeiras tentativas de replicar o efeito subliminar. A rede de televisão WTWO testou a técnica inserindo imagens que diziam "se você viu esta mensagem escreva para a WTWO". A WTWO não reportou nenhum aumento na correspondência. No ano seguinte o próprio Vicary concordou em conduzir um experimento público na rede de televisão canadense. A imagem dizendo "LIGUE AGORA" foi inserida 352 vezes durante meia hora de programa, mas nenhum aumento nas ligações foi registrado. Os telespectadores, que sabiam que alguma imagem estava sendo subliminarmente exibida mas não sabiam qual, escreveram para a rede de TV dizendo que haviam sentido uma vontade irresistível de apanhar uma cerveja ou de trocar de canal.

Relata a verdadeira história sobre as mensagens de “beba coca cola” e “compre pipoca” projetadas em um cinema:

Finalmente em 1962, alarmado com a dimensão que a história recebeu, James Vicary concedeu uma entrevista à revista Advertinsig Age em que confessou ter sido pressionado pelos investidores a publicar resultados de experimentos que não tinha feito realmente. Disse Vicary: "...nós fomos forçados a divulgar a idéia (da subliminaridade) antes que estivéssemos realmente prontos... nós não havíamos feito nenhuma pesquisa exceto o mínimo necessário para registrar a patente. Eu tinha pouco interesse na companhia (Subliminal Projection) e uma pequena quantidade de dados, muito pequena para ser significativa."

Mostra os “confiáveis” exemplos que os defensores das mensagens subliminares usam:

"A medicina moderna tem confirmado fatos semelhantes ocorridos com mulheres que no período da gestação tem uma afinidade muito grande com certos animais de estimação, objetos ou frutas e que, quando dão à luz, alguns sinais ou manchas associadas a estes elementos, acabam impressos na pele da criança". Com este testemunho, excluímos a possibilidade do professor Vicente dar aulas de Medicina.

E ainda o que pensam pesquisadores sérios:

Mesmo os pesquisadores mais otimistas reconhecem que o efeito de um estímulo subliminar não dura mais do que dois ou três segundos. Quer dizer, quando o teste cognitivo não é feito imediatamente depois da exibição das imagens subliminares, nenhum efeito é verificado. Há apenas um trabalho mostrando efeitos de até 24h, em pacientes anestesiados: "Memory of unconsciously perceived events: Evidence from anesthetized patients" de Philip Merikle). Além disso sabe-se que nem todos os tipos de mensagens subliminares são igualmente eficazes; as visuais tem efeitos cognitivos muito maiores do que as auditivas.
Outro consenso entre os cientistas é que percepção subliminar não significa persuasão subliminar. Ou seja, embora a percepção subliminar possa aumentar o número de respostas certas em questões de múltipla escolha sobre o estímulo, ela não pode fazer que alguém beba mais coca-cola, pare de fumar ou mude de orientação sexual. Não há nenhuma evidência de que as ações de alguém podem ser comandadas por estímulos percebidos inconscientemente (como bem sabem os paranóicos de plantão, as únicas alegações deste tipo vêm de mitos urbanos como o "Experimento Pipoca", de James Vicary). Pelo contrário, todas as evidências sugerem que para iniciar uma ação baseada em um estímulo, uma pessoa precisa estar ciente dele.
Do trabalho os autores concluíram que a mais forte mensagem subliminar ainda é mais fraca que uma mensagem direta e que mesmo que fossem eficazes (e não fossem proibidas por lei, ao menos nos EUA), a inserção deste tipo de mensagens na televisão envolve dificuldades práticas que tornariam a técnica pouco viável.

Portanto, Maurício, parabéns por sua tira. Sei de sua importância nos quadrinhos nacionais e é desse tipo de exemplo que precisamos de você e não de absurdos como a falta de créditos nas historinhas de sua editora.

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Outra importante parte do texto de Reis fala sobre a “maior autoridade em mensagens subliminares no país”. Ele descasca a falta de critérios e os textos fantasiosos desta pessoa. O engraçado é que na faculdade, textos desta “autoridade” eram mostrados como exemplo de péssimos artigos. Mal escritos, fontes obscuras ou citações estranhas (“como eu disse no Programa do Jô...”).

Tá, mas e o quico? O quico é que a “autoridade” é o fundador e coordenador do grupo de estudos de quadrinhos do maior congresso de comunicação do país, o Intercom. Não conheço o trabalho dele no congresso, mas com tanto exemplo contra, tenho cá minhas dúvidas.

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Widson Porto Reis conclui seu artigo assim:

Por isso da próxima vez que alguém tentar lhe vender a paranóia das mensagens subliminares, responda de volta que:

(1) A história do cinema, da coca-cola e da pipoca é uma farsa, admitida pelo próprio autor em uma entrevista publicada em 1962. E ninguém, nem mesmo o próprio James Vicary, conseguiu reproduzir a experiência até hoje. (Aqui cabe um pensamento: tudo bem que lendas urbanas são extremamente resistentes e costumam sobreviver a todas as evidências contrárias, mas se a própria confissão do autor que fabricou o mito não é capaz de enterrá-lo, o que será?)

(2) Repita como um mantra: subliminar não é subentendido. Subliminar é o que não é visto conscientemente; se viu, deixou de ser subliminar. Uma imagem ou uma idéia sugerida, nas entrelinhas, sutil ou periférica não é subliminar. Estímulos sensoriais abaixo do limiar de percepção objetivo, ou seja, fora do alcance dos sentidos, como um som fraco demais para ser captado pelo ouvido ou ininteligível como uma mensagem reversa, ou uma imagem rápida demais que não possa ser captada pelo olho, não causam absolutamente nenhum efeito em quem é sujeito a eles.

(3) Estímulos sensoriais abaixo do limiar de percepção objetivo, ou seja, fora do alcance dos sentidos, como um som fraco demais para ser captado pelo ouvido ou ininteligível como uma mensagem reversa, ou uma imagem rápida demais que não possa ser captada pelo olho, não causam absolutamente nenhum efeito em quem é sujeito a eles.

(4) Percepção subliminar é um tema amplamente estudado há mais de 100 anos pela psicologia. Embora muitos pontos permaneçam controversos, não há nenhuma evidência científica de que alguém possa ser persuadido por uma mensagem subliminar a iniciar uma ação complexa como consumir um determinado produto ou se suicidar.

(5) Fitas de auto-ajuda com mensagens subliminares não funcionam, a não ser que você considere o efeito placebo. As mensagens subliminares em algumas delas não podem ser detectadas nem por aparelhos, que dirá pelos seus ouvidos.

(6) Procurar mensagens subliminares escondidas em propagandas, como mulheres nuas em copos de vodca e orgias em pratos de moluscos é a mesma coisa que procurar formas familiares em nuvens ou manchas (como bem sabem aqueles que já fizeram exames psicotécnicos que incluíam o teste de Rorschach). Com alguma paciência algumas pessoas são capazes de enxergar animais ou objetos caseiros enquanto outras provavelmente conseguem distinguir diabos chifrudos ou órgãos sexuais. Cada um enxerga o que está acostumado ou predisposto a ver.

As Melhores Piadas do Cascão

2008-06-03T17:32:00.000-07:00

As Melhores Piadas do Cascão e sua Turma nº 10
PB / 19?? / 98 pág.

Dia desses lendo alguns almanaques da Turma da Mônica me deparo com uma introdução um tanto quanto curiosa de um deles. Os editores do almanaque pediam desculpas pelo “mau comportamento” de seus personagens. Eles se desculpavam por histórias que foram publicadas em outra época, que representavam, provavelmente, um modo diferente de encarar o universo infantil. Já falei aqui sobre a adoção do politicamente correto pela Editora Maurício de Sousa e o que o mesmo pensa sobre isso. Mas isso ta começando a beirar o ridículo.

(clique na imagem para ampliar)

E agora tive a oportunidade de ler este gibi com tirinhas antigas da Turma da Mônica. E nele sequer um traço que procure seguir o politicamente correto. Sacanear ao outro é o que rege grande parte das histórias. O negócio é ser o malandro da vez. Trapaça pouca é bobagem. Isso faz com que, de certa forma, são exploradas ao máximo as capacidades de cada personagem. E o que parece ser um antro de violência e bestialidade é, na verdade, o contrário. As piadas são inocentes, sendo que algumas apenas repetem brincadeiras de criança.

(clique na imagem para ampliar)

Por fim, mais um ótimo gibi da grife Maurício de Sousa. Novamente uma pena a falta de créditos. Gostaria de saber quem, realmente, fez este trabalho. Mesmo que seja o próprio Maurício.

(clique na imagem para ampliar)

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Mais um detalhe curioso dessa edição é uma tira na qual as personagens da Turma da Mônica estão na escola. Algo muito raro e que, na verdade, achei nunca ter acontecido.

(clique na imagem para ampliar)

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No F.A.R.R.A você encontra scans desta e outras edições de gibis antigos da Turma da Mônica para download.

O Analista de Bagé em Quadrinhos

2008-06-02T18:50:00.000-07:00

O Analista de Bagé em Quadrinhos
Argumento: Luís Fernando Veríssimo
Desenhos: Edgar Vasques
L&PM / PB / 1983 / 48 pág.

Um quadrinho fácil de definir. É a junção do melhor cronista com um dos melhores quadrinistas do país. O desenho caricato e cheio de expressão de Edgar Vasques complementa o soberbo texto de Veríssimo.

Analista de Bagé é um psicanalista freudiano “de colá decalco”. Grosso e sincero, não tem papas na língua na hora de dar seu veredicto sobre as doenças de seus pacientes. Utiliza técnicas inovadoras, entre elas o “joelhaço”, perfeita para acalmar o analisado.

Seus pacientes, tão ou mais grossos que o próprio analista são uma enciclopédia psicanalítica. Cleptomania, paranóia, megalomania, complexo de Édipo, dor de corno e homossexualismo. O analista tem cura para tudo. Nem que seja à coice.

O texto, cheio de trejeitos e gírias gaúchas, é muito bem representado no desenho de Edgar Vasques. São poucos traços, porém cheios de expressão. Em muitas partes, o desenho apenas sugere o que realmente passa no consultório.

Por fim, estou eu embasbacado aqui com este gibi. Também pudera, sempre fui paga pau do Veríssimo, do Edgar e, também, do Analista de Bagé.

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O que não posso deixar passar é a assinatura no Analista de Bagé em Quadrinhos. No fim de cada estória, tanto Veríssimo quanto Edgar deixam sua marca. Ótimo exemplo.